书画家漫文如何以随性笔墨传递艺术真谛与创作心迹?
清晨的书案上,墨香总比阳光先醒,宣纸铺开时,像摊开一整片未干的湖,狼毫蘸了浓墨,在纸上走笔,时而如高山坠石,时而如春蚕吐丝,书画家就在这墨色的浓淡干湿里,与自己对话,与天地往来,他们不是只在宣纸上泼墨挥毫的匠人,更是生活的观察者、传统的解读者、情感的收藏家,笔下的每一笔,都是岁月酿出的酒,藏着故事与风骨,书画家……
清晨的书案上,墨香总比阳光先醒,宣纸铺开时,像摊开一整片未干的湖,狼毫蘸了浓墨,在纸上走笔,时而如高山坠石,时而如春蚕吐丝,书画家就在这墨色的浓淡干湿里,与自己对话,与天地往来,他们不是只在宣纸上泼墨挥毫的匠人,更是生活的观察者、传统的解读者、情感的收藏家,笔下的每一笔,都是岁月酿出的酒,藏着故事与风骨,书画家……
书画家与美的关系,本质上是创造者与美的永恒对话,在中国文化语境中,书画不仅是技艺的展现,更是“美”的载体与灵魂——书画家以笔墨为媒介,将自然之美、人文之美、心灵之美熔铸于绢素纸帛,让“美”从抽象的概念化为可触可感的视觉存在,这种创造过程,既是对“美”的追寻,也是对“美”的诠释,最终在历史长河中沉淀为民族美学的基……