原树勋书法，作为当代书坛中兼具传统底蕴与时代气息的艺术实践，以其独特的笔墨语言和深邃的文化内涵，吸引了众多书法爱好者的关注与研究，原树勋先生自幼浸淫传统书法，数十年来临池不辍，在碑帖融合的道路上不断探索，逐渐形成了雄浑中见灵动、古朴中含新意的个人风貌，其作品不仅展现了书法艺术的技法之美,更传递出对中华优秀传统文化的深刻理解与当代诠释。
从艺术源流来看，原树勋书法的根基深植于传统经典，他早年遍临篆、隶、楷、行、草各体，对《张迁碑》《礼器碑》的雄朴、《兰亭序》《祭侄文稿》的灵动、《书谱》的洒脱均有深入研究，尤其对“二王”一系的帖学传统与北碑的方劲雄强有着独到的体悟，在笔法上，他坚持以中锋为骨，辅以侧锋取势，提按转折之间既见晋唐法度，又具明清书家的率意与张力；结体上，他善于打破常规字形，或欹侧险绝，或平正端庄，通过疏密对比、伸缩变化，营造出“既雕既琢，复归于朴”的视觉效果，如行书作品中常出现的“左紧右松”“上密下疏”结构，既保留了传统汉字的识别性，又赋予其现代审美意趣；章法布局上，他注重行气贯通与虚实相生，字与字、行与行之间并非孤立存在，而是通过牵丝引带、墨色浓淡的变化形成内在节奏，使整幅作品如行云流水，气脉相连，展现出“计白当黑”的东方哲学智慧。
为了更清晰地展现原树勋书法的艺术特点,可将其核心风格归纳如下：
| 艺术维度 | 具体表现 | 代表作品体现 |
|---|---|---|
| 用笔特点 | 中锋为主，侧锋为辅，提按分明，线条刚柔相济，既有碑的骨力，又有帖的灵动 | 行书《赤壁赋》中“横”画的顿挫与“撇”画的轻盈，形成力与韵的平衡 |
| 结体特征 | 奇正相生，打破常规字形，疏密有致，险中求稳，如“之”“乎”等字的变形处理 | 草书《将进酒》中“酒”字的左右部件错落，既打破对称又重心稳固 |
| 章法布局 | 行气贯通，虚实相映，字距与行距错落有致，墨色浓淡干湿变化丰富 | 楷书《心经》中字字独立却气脉相连，留白处与密集处形成视觉张力 |
| 墨韵表现 | 浓淡枯湿层次分明，燥润相济，如“涨墨”与“飞白”的巧妙运用，增强画面质感 | 行书《千字文》中“墨”字的浓重与“笔”字的枯笔对比，凸显节奏感 |
在艺术理念上，原树勋始终秉持“守正创新”的原则，认为书法创作需在继承传统的基础上寻求时代突破，他曾提出：“书法之‘法’是根基，书法之‘情’是灵魂，唯有法与情相融，方能让古老的艺术焕发新生。”他的作品既不刻意追求形式上的猎奇，也不拘泥于古法的桎梏，而是将个人情感与文化思考融入笔墨，书写内容多为古典诗词、经典文句，通过笔墨的浓淡、线条的缓急传递对传统文化的敬畏与热爱，他书写的《道德经》选段，笔势圆融温润，结体宽博大气，既体现老子“道法自然”的哲学思想，又融入当代人对和谐生活的向往,实现了内容与形式的统一。
作为一位具有社会责任感的书法家，原树勋还积极投身书法教育与公益事业，通过举办讲座、开设公益课堂、捐赠作品等形式，推动书法艺术的普及与传承，他常告诫学生：“学书先学做人，笔墨功夫之外，更要修心养性，唯有胸中有丘壑，笔下才能见乾坤。”这种“艺道双修”的理念，不仅影响了众多后学,也让更多人感受到书法艺术背后的人文精神。
原树勋书法以其深厚的传统功底、鲜明的个人风格与深刻的文化思考，成为当代书坛中连接古典与现代的重要桥梁，他的作品不仅是技法的展现，更是文化精神的载体,为书法艺术的传承与发展注入了新的活力。
FAQs
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问：原树勋书法的师承渊源是什么？
答：原树勋书法的师承以传统经典为核心，早年曾系统临习《张迁碑》《礼器碑》等汉碑，奠定雄朴笔力；后深入研习“二王”帖学，对《兰亭序》《书谱》等用功甚勤，形成灵动气韵，他还受明清王铎、傅山等书家的影响，在碑帖融合中汲取营养，逐步形成个人风格，其艺术理念可概括为“以古为师，以心为镜”。 -
问：初学者学习原树勋书法需要注意哪些要点？
答：初学者学习原树勋书法，建议先从楷书或隶书基础入手，打好中锋用笔与结体基本功；再临习其行书作品，体会其“奇正相生”的结体特点与“虚实相映”的章法布局；同时需注重墨色变化，尝试通过提按、顿挫表现线条质感，最重要的是避免单纯模仿外形，要理解其作品中蕴含的文化情感，做到“形神兼备”,在继承中寻求个人理解与表达。
