书法刘家骥的艺术风格有何特别之处？

刘家骥是20世纪后半叶至21世纪初中国书法界的重要人物,以其融合碑帖的书法风格、深厚的传统功底与鲜明的时代个性，在书法创作、教育领域均产生了深远影响，他出生于书法底蕴深厚的中原地区，一生致力于笔墨耕耘，将个人生命体验与书法艺术精神紧密结合，形成了独具一格的艺术风貌。

1945年,刘家骥出生于河南开封一个书香世家，祖父为当地私塾先生，幼年便在祖父指导下临习《玄秘塔碑》《多宝塔碑》，打下坚实的楷书基础，1963年，他考入河南大学中文系，受教于书法家于安澜先生，系统学习书法理论与古典文学，大学期间，他不仅精研“二王”行草，更遍览历代碑刻，尤其对魏碑《张猛龙碑》《龙门二十品》情有独钟，为其后来的碑帖融合风格埋下伏笔，1970年代后，他辗转于陕西、江苏等地，访碑于汉中石门，观摩苏州碑林，在实地考察中深化了对书法“金石气”与“书卷气”的理解，1985年，他调入南京艺术学院书法专业任教，历任讲师、教授、博士生导师，直至2010年退休，将三十余载心血倾注于书法教育事业。

刘家骥的书法以楷书、行书为最擅，兼及隶书、篆书，风格上呈现出“碑帖互融、奇正相生”的鲜明特征，其楷书取法欧阳询的险峻与柳公权的骨力，同时融入魏碑的方笔与雄强，笔画如“铁画银钩”，转折处方圆兼备，结体中宫紧收而外拓开张，既有庙堂之气的庄严，又不失山林之趣的灵动，行书则以王羲之《兰亭序》为根基，吸收米芾“刷字”的率意与黄庭坚的长枪大戟，线条流动如行云流水，墨色浓淡相间，节奏明快，于传统法度中见个人性情，他的隶书取法《曹全碑》的秀逸与《张迁碑》的朴拙，笔画厚重而不失灵动，字形扁方中见错落，展现出“金石气”与“书卷气”的统一，在艺术理念上，他主张“书贵自然”，认为书法应“师古而不泥古”，强调用笔的“屋漏痕”与“折钗股”，追求“力道藏于毫端，性情见于笔端”的艺术效果，反对“千人一面”的模仿，倡导“以书载道，以艺养心”。

刘家骥的艺术成就斐然,其作品多次入选全国书法篆刻展、国际书法交流展，并获“全国中青年书法家作品展”一等奖、“当代书法名家作品展”金奖等荣誉，他的书法作品被故宫博物院、中国美术馆、日本东京国立博物馆等机构收藏，多幅作品被镌刻于曲阜孔庙、西安碑林等文化圣地，成为传播中华传统文化的重要载体，在学术领域，他出版《刘家骥书法集》《楷书技法精讲》《行书创作与临帖》等专著，楷书技法精讲》被多所高校选为书法专业教材，影响了一代书法学习者，他还担任中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席、南京艺术学院书法研究所所长等职，为推动江苏乃至全国书法事业发展作出了重要贡献。

在书法教育中,刘家骥提出“三基一创”理念，即“基传统、基技法、基理论，创个性”，他强调“临帖是书法的根基”，要求学生精读经典碑帖，从笔画到结构反复揣摩，做到“察之者尚精，拟之者贵似”；同时注重“字外功”的培养，鼓励学生研习诗词、绘画、哲学，提升综合素养，他常说：“书法不是写字，是写心，写文化。”教学中，他反对“墨守成规”，倡导学生在掌握传统的基础上，结合个人性情与时代精神进行创作，其学生中，有多人成为中国书法家协会会员，在全国书法展中屡获佳绩，形成了“刘家骥书法流派”的传承脉络，为书法艺术的延续注入了新鲜血液。

刘家骥艺术年表（部分）

FAQs：

问：刘家骥的书法风格如何体现传统与创新的结合？
答：刘家骥的书法以传统为根基，创新为灵魂，传统方面，他深研欧楷、魏碑、二王行书等经典，笔法、结体皆有渊源；创新方面，他将魏碑的方笔融入行书线条，将唐楷的严谨与米芾的率意结合，形成“刚柔并济”的独特风格，其楷书在保留欧柳骨力的同时，融入魏碑的雄浑与行书的灵动，既守传统法度，又具时代气息，实现了“师古而出新”的艺术追求。

问：刘家骥在书法教育中强调“字外功”，具体指哪些内容？
答：刘家骥所说的“字外功”包括文学、历史、哲学、绘画等多学科素养，他认为书法是文化的载体，没有深厚的文化积淀，书法便会沦为“技术游戏”，他要求学生熟读诗词经典，提升文学修养；研习书法史论，理解笔墨背后的文化逻辑；同时涉足绘画，体会“书画同源”的笔墨韵味，他常以苏轼“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”告诫学生，强调读书与练笔同等重要，唯有“内外兼修”，方能写出有灵魂的书法作品。