书画家于磊

书画家于磊，1975年生于山东济南，自幼浸润于齐鲁文化的深厚底蕴中，现为中国书法家协会理事、山东省美术家协会会员、济南市美术馆（济南画院）专职画家，他的艺术之路以传统为根，以创新为魂，在书法与绘画两个领域均展现出独特的艺术风貌,成为当代齐鲁书画界的中坚力量。

于磊的艺术启蒙始于家庭，祖父是当地小有名气的私塾先生，写得一手好字，幼年的他常在祖父的书案前临摹颜真卿《多宝塔碑》，笔画的方正严谨与结构的疏密有致，在他心中埋下了书法的种子，及长，他系统研习“二王”行草、汉隶《曹全碑》，兼取米芾、王铎的笔意，逐渐形成“碑帖融合”的个人风格，其书法作品楷书端庄雄健，行草如行云流水，既守传统法度，又富现代节奏，墨色浓淡相间，线条刚柔并济，于平正中见险绝，于流畅中显风骨，他曾说：“书法不仅是笔墨技巧，更是心性修养，需在临古与写意间找到平衡。”这种理念贯穿于他的创作实践，无论是丈二巨幅还是尺片小品,皆能体现出对传统精神的深刻理解与个性化表达。

在绘画领域，于磊以山水画见长，兼擅花鸟，他远师宋元诸家，近现代则醉心于黄宾虹的浑厚华滋与李可染的墨韵淋漓，主张“以书入画，以画养书”，其山水画多取材齐鲁大地及江南烟雨，既保留北方山水的雄浑气魄，又融入南方山水的灵动秀美，笔墨上，他善用积墨、破墨法，层层渲染，使画面呈现出苍茫浑厚的意境；构图上，常以“高远”“深远”相结合，营造出丘壑内营、气象万千的空间感，代表作《泰山松云图》以泰山主峰为视觉中心，松针以书法中的“撇捺”写出，云雾以淡墨晕染，既显泰山的雄伟，又透出文人画的雅致，花鸟画则多取材梅兰竹菊，笔墨简练，意境清幽，一枝一叶皆见精神，如《墨竹图》以浓淡不一的墨色画出竹子的挺拔与飘逸，题诗“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，将书法与绘画、文学完美融合。

于磊的艺术成就不仅体现在创作上，更体现在他对传统艺术的传承与推广上，他多次参与全国性书画展览并获奖，作品被中国美术馆、山东省博物馆等专业机构收藏，同时致力于书画教育，在济南多所高校担任客座教授，培养了一批青年书画爱好者，他还积极投身公益活动，每年深入基层开展“书画惠民”活动，为群众书写春联、创作画作,用艺术传递温暖。

为清晰展示于磊的艺术历程与成就,特整理其重要参展及获奖经历如下：

在艺术理念上，于磊始终坚持“守正创新”的原则，他认为，传统是艺术的“根”，创新是艺术的“魂”，二者不可偏废，他反对盲目求新求怪，主张在深入理解传统的基础上，融入当代审美与个人感悟，让古老的书画艺术焕发新的生命力，他的作品既有传统的笔墨韵味，又充满时代气息,为当代书画艺术的发展提供了有益的探索。

相关问答FAQs：

问：于磊的艺术风格中，“以书入画”具体体现在哪些方面？
答：“以书入画”是于磊艺术创作的重要理念，主要体现在三个方面：一是用笔上，将书法的中锋、侧锋、提按、转折等技巧融入绘画线条，如画山石的“皴法”借鉴书法的“屋漏痕”，画树干的“勾勒”如书法的“横平竖直”，使画面线条富有力度与节奏感；二是墨法上，借鉴书法的墨色浓淡变化，通过积墨、破墨等手法，使画面层次丰富，气韵生动；三是构图上，书法的“计白当黑”理念被运用于绘画布局，注重虚实对比，留白处如书法中的“飞白”，给人以想象空间，这种融合不仅增强了绘画的笔墨韵味,也使作品更具文人画的写意精神。

问：对于初学书画的爱好者，于磊有哪些学习建议？
答：于磊曾结合自身经验，为初学者提出三点建议：一是“师古人”，从临摹经典入手，书法可先从楷书（如颜真卿、欧阳询）或隶书（如《曹全碑》《张迁碑》）开始，绘画可先临摹宋元山水或花鸟小品，打好传统基础；二是“师造化”，多观察自然，写生是连接传统与创新的重要桥梁，通过写生体会山水的形态、花鸟的神韵，将自然之美转化为笔墨语言；三是“修心性”，书画是心性的体现，需培养沉静的心态，多读书、多思考，提升文化修养，避免只重技巧而轻内涵，他强调：“学习书画没有捷径，唯有脚踏实地，持之以恒，方能渐入佳境。”