书画家科宏，本名张科宏，1965年生于浙江绍兴，自幼浸润于江南水乡的灵秀之气，后以书画为业，成为当代兼具传统笔墨功底与时代创新精神的艺术家，其书法宗二王、取法米芾，行草洒脱飘逸，楷书端庄厚重；绘画则以山水为宗，兼擅花鸟，笔墨间既见宋元山水的浑厚苍茫，又融现代构成的形式美感，被誉为“传统根脉上的当代探索者”。
科宏的艺术之路始于童年，祖父为当地小有名气的书家，幼时临池不辍，打下坚实的书法基础，1983年考入浙江美术学院（今中国美术学院）国画系，师从陆俨少、沙孟海等名师，系统研习传统书画理论与技法，毕业后，他并未止步于摹古，而是遍游名山大川，从自然中汲取灵感，同时研习西方构成美学，逐渐形成“笔墨当随时代”的创作观，其作品多次入选全国美展、书法展，并在中国美术馆、浙江美术馆等地举办个展,艺术成就备受业界认可。
在艺术风格上，科宏的创作呈现出“传统为基、创新为魂”的鲜明特质，书法上，他深谙“屋漏痕”“折钗股”的笔法精髓，行草作品如行云流水，转折处见筋骨，牵丝处显韵致；楷书则取法颜真卿的雄浑与欧阳询的险峻，结体方正而不失灵动，被评价“有晋人风骨，含唐宋气象”，绘画方面，他尤擅山水，常以江南烟雨、北方苍山为题材，皴法融合披麻、解皴，墨色上注重积染与破墨的层次感，营造出“可行、可望、可游、可居”的意境，花鸟画则追求“以少胜多”，寥寥数笔便勾勒出荷花的清雅、梅花的傲骨,墨色交融间尽显生机。
科宏的代表作品亦是其艺术理念的集中体现。《烟雨江南图》系列以淡墨渲染出朦胧烟雨，线条如细丝般勾勒白墙黛瓦，传统水墨韵味与现代留白艺术结合，营造出宁静致远的当代审美；《心经》书法长卷以楷书书写，结体方正、笔力遒劲，被多家寺院收藏，成为宗教艺术与文人书法结合的典范；《荷塘清趣》用没骨法绘荷花，花瓣淡粉色晕染，荷叶浓墨破笔，墨色交融间尽显夏日荷塘的生机，画面清雅而不失活力，其作品被中国美术馆、浙江美术馆等机构收藏，多幅作品被选作国礼赠送海外友人,让传统书画艺术在国际舞台上绽放光彩。
作为艺术传承的践行者，科宏始终秉持“守正创新”的理念，他认为传统是根脉，创新是生命力，在创作中既注重笔墨技巧的锤炼，更强调作品对时代精神的表达，近年来，他创办“科宏书画工作室”，培养青年艺术家，通过公益讲座、展览等形式推动传统书画普及，其“技道并重”的教育理念，启示当代书画教育需在临摹传统的基础上鼓励师法自然、关注时代,培养既有传统根脉又有时代视野的艺术人才。
相关问答FAQs
问题1：科宏的书画作品中，如何体现“传统与创新的融合”？
解答：科宏的作品在传统基础上融入现代审美与技法，书法上，他宗法二王、米芾的笔法，但通过墨色浓淡变化和章法现代构成，赋予传统行草新的节奏感；绘画中，他继承宋元山水的皴法与墨法，同时借鉴西方透视与构成原理，让画面既有传统意境，又具现代视觉冲击力，如《烟雨江南图》将传统水墨的“烟雨”意境与现代留白艺术结合，便是传统与创新融合的典范。
问题2：科宏的艺术创作对当代书画教育有哪些启示？
解答：科宏的艺术实践启示当代书画教育需“技道并重”，他强调“笔墨功底是基础，文化修养是灵魂”，教学中既要求学生临摹传统经典锤炼技法，也鼓励师法自然、关注时代，培养独立创作意识，其“守正创新”理念提醒教育者，传统不是僵化模仿，而是在理解传统精神基础上结合当代语境进行创造性转化,培养既有传统根脉又有时代视野的艺术人才。
