郑画家，即清代著名书画家、“扬州八怪”代表人物郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人，以其独特的“诗书画三绝”艺术风格在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，他生于1693年，卒于1765年，一生历经康熙、雍正、乾隆三朝，早年家贫，曾靠书画维生，中年中举、中进士，先后任范县、潍县知县，因为民请愿触怒权贵，64岁罢官后居扬州，以卖画为生,终老于斯。
郑画家的艺术成就首先体现在其打破常规的创新精神上，在绘画领域，他专长于竹、石、兰、菊，尤以墨竹最为著称，他笔下的竹并非对自然的简单模仿，而是“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的艺术升华，强调“瘦劲孤高，是竹的精神；豪迈凌云，是竹的生性”，其用笔遒劲挺拔，墨色浓淡相宜，构图疏密有致，常以“冗繁削尽留清瘦”的审美理念，删繁就简，赋予竹子坚韧不拔、高洁脱俗的人格象征，如《竹石图》中，几竿瘦竹立于嶙峋怪石旁，题诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，诗书画相映成趣，既展现了自然之美,又寄寓了其刚正不阿的人生态度。
书法上，郑画家独创“六分半书”，融合楷、行、草、隶等多种书体，以汉八分为基础，掺以兰画笔法，体貌奇崛，大小错落，如“乱石铺街”，自称为“六分半书”，这种书体打破了传统书法的严谨法度，极具个性与张力，与其绘画风格相得益彰，形成了“书中有画，画中有书”的独特艺术语言，其书法作品如《道情十首手卷》，笔势飞动，墨韵生动，充分体现了其“以意为书，以书为画”的艺术主张。
在艺术思想上，郑画家主张“师法造化，中得心源”，反对泥古不化，他认为“必特立独行，不可仰人鼻息”，强调艺术家应抒发真情实感，关注现实生活，他在为官期间曾写下“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的诗句，将民生疾苦融入艺术创作，使其作品具有深厚的人文关怀，这种“外师造化，中得心源”的创作理念，不仅影响了清代文人画的发展,更为后世艺术创新提供了重要启示。
郑画家的艺术成就还体现在其诗书画的完美融合上，他的诗歌题材广泛，语言质朴，多抒发性灵，如《题画竹》中“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，既是咏竹诗，也是人生格言的写照，他将诗歌题跋于画作之上，使诗情、画意、书法之美有机统一，形成了“三绝”合一的艺术境界,这种形式对后世文人画产生了深远影响。
以下为郑画家艺术风格特点简表：
| 艺术类别 | 风格特点 | 代表作品 |
|---|---|---|
| 绘画 | 以墨竹、石、兰为主，简练传神，强调写意，构图疏密有致 | 《竹石图》《兰竹图》《墨竹图》 |
| 书法 | 独创“六分半书”，融合多种书体，体貌奇崛，错落有致 | 《道情十首手卷》《行书七言联》 |
| 诗歌 | 语言质朴，抒发性灵，关注现实，多题画诗 | 《题画竹》《潍县署中画竹呈年伯包大丞括》 |
郑画家的艺术生涯充满了对传统的突破与对个性的坚守，他以“扬州八怪”之一的特立独行，在清代画坛独树一帜，其作品不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着深刻的人生哲理与人文精神，至今仍为世人所推崇，他的创新精神和艺术主张，对后世中国画的发展产生了不可磨灭的影响,成为中国艺术史上一位承前启后的重要人物。
FAQs
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郑板桥的“六分半书”具体指什么？
“六分半书”是郑板桥在书法上的独创，他以汉代八分书（隶书）为基础，融合楷书、行书、草书、篆书等多种笔法，形成一种体貌奇崛、大小错落、如“乱石铺街”的独特书体，因其融合了六分书体加一分自由发挥，故自称“六分半书”，打破了传统书法的严谨法度,极具个性与艺术张力。
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郑板桥的绘画题材为何偏爱竹石？
郑板桥偏爱竹石题材，一方面源于竹子“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的品格，与他自己刚正不阿、坚韧不拔的人生态度相契合；石头的嶙峋刚硬也象征了其不畏权势、特立独行的精神，他通过竹石组合，既抒发个人情感，也寄托了对理想人格的追求，同时竹石题材也最能体现其“删繁就简”“以少胜多”的艺术主张。
