胡 画家

胡佩衡（1892-1962），名锡铨，字佩衡，号冷庵，河北深州人，是近代中国山水画坛的重要代表人物，被誉为“北派山水”的领军画家，他早年师从山水画家祁景西，打下了坚实的传统笔墨基础，后与金城、陈师曾等共同创办中国画学研究会，致力于传统绘画的传承与创新，曾任北平艺术专科学校教授，培养了李可染、白雪石等一批杰出画家，对中国画的发展产生了深远影响。

胡佩衡的艺术生涯可分为三个阶段：早期以临摹传统为主，深研“四王”山水，注重笔墨的严谨与法度；中期则开始融入写生实践，将北方山水的实景与传统的笔墨技法相结合，形成了气势雄浑、层次分明的“北派山水”风格；晚年风格更趋苍劲老辣，善用斧劈皴和披麻皴相结合的技法，表现出北方山石的厚重与险峻，同时在水墨晕染中融入淡彩，使画面既有传统韵味又不失时代气息，他的代表作品《溪山雨后》《泰山雄姿》《黄山松云图》等，均以实景为基，笔墨为魂，既有传统山水的空灵，又有对自然景致的真切感悟。

在艺术理念上,胡佩衡强调“师古人”与“师造化”的统一，他认为传统绘画的笔墨技法是根基，但必须通过写生来获取新的生命力，反对脱离现实的“泥古不化”，他在《山水画技法研究》一书中系统归纳了传统山水画的皴法、点法、墨法等技法，并结合自己多年的写生经验，提出了“中锋用笔以立骨，侧锋皴擦以显质”的创作方法，主张在继承传统的基础上吸收西画的透视、色彩技法，以丰富中国画的表现力，这种“古为今用、洋为中用”的理念，对推动传统绘画的现代化转型具有重要意义。

胡佩衡的艺术成就不仅体现在创作上,更体现在他对中国画教育的贡献，他在北平艺专任教期间，注重理论与实践结合，要求学生既要临摹古代名作，也要深入自然写生，培养了一批兼具传统功底和创新意识的画家，他的教学方法强调“笔墨当随时代”，鼓励学生在继承中求突破，这种教育理念至今仍对中国画教育产生着积极影响。

以下是胡佩衡艺术分期与特点的简要归纳：

胡佩衡的一生,致力于山水画的传承与创新，他以深厚的传统功底、开阔的艺术视野和不懈的实践探索，为“北派山水”的发展注入了新的活力，也为中国画从传统向现代的转型提供了重要经验，他的作品不仅是艺术的瑰宝，更是研究中国近现代绘画发展的重要史料。

FAQs

问：胡佩衡的山水画与“四王”山水有何异同？
答：相同之处在于胡佩衡早期深受“四王”影响，注重笔墨的严谨与法度，强调“以元人笔墨，运宋人丘壑”，继承了传统山水画的核心审美理念，不同之处在于，“四王”山水多倾向于对古代范式的模仿，风格偏于温婉秀润；而胡佩衡在继承“四王”笔墨的基础上，融入了北方山水的实景写生，风格更显雄浑厚重，强调自然景致的真实感，突破了“四王”山水的程式化局限，更具时代气息。

问：胡佩衡对中国现代山水画教育有哪些贡献？
答：胡佩衡的贡献主要体现在三个方面：一是教学方法上，他首次将“临摹—写生—创作”三位一体的教学模式引入中国画教育，强调理论与实践结合，要求学生既要掌握传统笔墨，又要深入自然观察；二是教材建设上，他撰写了《山水画技法研究》《画法要旨》等著作，系统梳理了传统山水画的技法体系，并结合写生经验提出创新方法，成为当时重要的中国画教材；三是人才培养上，他在北平艺专任教期间，培养了李可染、白雪石等一批杰出画家，这些学生后来成为中国现代美术的中坚力量，推动了中国画的创新发展。