南京画家张觉之的艺术风格与创作特色究竟有何独特之处？

南京画家张觉之,作为当代金陵画坛的中坚力量，其艺术创作以深厚的传统底蕴为根基，融汇现代表达语汇，形成了独具一格的艺术风貌，他生于南京，成长于六朝烟水之地，秦淮河的桨声灯影、钟山的风云变幻，自幼便滋养着他的审美感知，后毕业于南京艺术学院中国画系，师从著名画家方增先、宋文治等先生，系统研习传统笔墨与西方造型理论，既得“金陵画派”的苍浑润泽，亦受新文人画的灵动雅趣影响，逐渐走出一条“师古而不泥古，创新而不失本”的艺术道路。

张觉之的艺术创作以山水为主,兼及花鸟、人物，尤擅将金陵地域文化特质融入笔墨，他的山水画不囿于对自然景物的简单描摹，而是以“心象”重构“物象”，在传统山水“三远法”的基础上，融入平面构成的现代意识，形成“高远取势、平远取境、深远取韵”的独特章法，例如其代表作《金陵秋色图》，以紫金山为视觉主线，近景用披麻皴勾勒山石肌理，辅以赭石花青渲染秋色，层林尽染间透出金陵秋日的温润；中景以留白表现云雾缭绕，间或点缀古刹飞檐，既延续了“金陵胜景”的人文记忆，又通过虚实对比强化了画面的空间层次；远景则以淡墨晕染钟山主峰，朦胧中见雄浑，暗合“六朝金粉地，金陵帝王州”的历史厚重感，这种“景为情设，景因境生”的创作理念，使他的山水既是地理空间的呈现，更是文化心理的映射。

在笔墨语言上,张觉之深谙“墨分五色”的玄妙，尤擅以水破墨、以墨破色，他的用笔刚柔并济，勾勒山石线条时如“折钗股”般劲健，皴擦点染时又似“绵里裹铁”般温润，既得黄宾虹“浑厚华滋”之韵，又具个人“灵动清逸”之趣，其花鸟画则取法徐渭、八大山人的写意精神，却不失生活的鲜活，如《荷塘清趣》系列，以大写意手法挥洒荷叶，泼墨酣畅淋漓，浓淡干湿间尽显荷叶的舒展之态；荷花则以淡墨勾勒花瓣，略施胭脂，清雅而不媚俗，题款处常配以自作短诗，诗书画印相映成趣，传递出“出淤泥而不染”的人文品格，人物画虽不多作，却笔简意赅，如《品茗图》中，寥寥数笔便勾勒出文士品茗的闲适神态，衣纹线条流畅，面部刻画细腻，将金陵文人的雅致情怀凝于笔端。

除了艺术创作,张觉之对金陵文化的传承与推广亦不遗余力，他长期参与“金陵画派”学术研究，主张“笔墨当随时代，更当随地域”，认为传统绘画的生命力在于与地域文化的深度结合，为此，他多次深入南京老城南、栖霞山、高淳慢城等地写生，收集大量一手素材，将明城墙的斑驳、秦淮河的桨声、老门东的烟火气融入创作，使作品充满浓郁的生活气息与地域特色，其作品曾入选“全国中国画展”“江苏省美术作品展”等重要展览，并被江苏省美术馆、南京博物院、金陵美术馆等机构收藏，部分作品还被作为国礼赠送海外，成为传播金陵文化的重要载体。

以下为张觉之艺术风格核心维度的简要概括：

相关问答FAQs

问题1：张觉之的山水画如何体现金陵地域文化的独特性？
解答：张觉之的山水画对金陵地域文化的体现主要体现在三个方面：一是题材选择上，他常以紫金山、玄武湖、秦淮河、明城墙等金陵标志性景观入画，将自然地理与人文历史相结合；二是意境营造上，他通过“秋色”“烟雨”“古刹”等意象，暗合金陵“六朝古都”“十朝都会”的历史底蕴，如《金陵秋色图》中紫金山的秋意与古刹的静谧，传递出城市的历史沧桑感；三是笔墨语言上，他借鉴“金陵画派”周亮臣、钱松喦等人的“浑厚苍润”风格，以金陵湿润的气候特征为依据，善用湿笔与淡墨表现江南水汽氤氲的特质，使画面地域辨识度极高，他常在画中题写金陵典故或自作诗词，进一步强化文化符号，如“乌衣巷口夕阳斜”“夜泊秦淮近酒家”等，让山水成为金陵文化的视觉载体。

问题2：作为当代画家，张觉之如何在传统笔墨与现代审美之间找到平衡？
解答：张觉之的平衡之道在于“守正创新”的双向奔赴，在“守正”层面，他坚持传统笔墨的核心价值，临摹古画时深究“骨法用笔”“应物象形”的法则，如对范宽《溪山行旅图》的斧劈皴、米芾《潇湘奇观图》的米点皴反复揣摩，确保笔墨功夫扎实；同时注重传统美学精神的传承，如“外师造化，中得心源”的创作观，强调“以我观物，故物皆著我之色彩”，在“创新”层面，他积极吸收现代表达元素：一是构图上打破传统散点透视的局限，尝试焦点透视与平面构成的结合，如《都市山水·新街口印象》中，以高楼大厦的直线切割画面，与传统山水的曲线形成对比，体现城市节奏；二是色彩上突破文人画“水墨为上”的束缚，适度使用钛白、石青等矿物颜料，增强画面的视觉张力；三是题材上融入现代生活场景，如地铁、高架桥等都市符号，但通过笔墨的写意性处理，使其与传统山水和谐共存，这种“传统为根，时代为翼”的创作路径，使他的作品既有笔墨的厚度，又有审美的现代感。