吴应祥书法

吴应祥（1915-2003），浙江绍兴人，现当代著名书法家、书法教育家，以其“碑帖互融、清健洒脱”的书风在书坛独树一帜，他幼承庭训，六岁临池，初学欧阳询《九成宫》、颜真卿《多宝塔碑》，奠定楷书根基；弱冠后师从沈尹默先生研习二王行草，又得潘天寿先生指点，旁涉魏碑、汉隶，形成“帖学为体、碑学为用”的艺术主张，其书法作品兼具传统正脉与时代气息，楷书端庄而不失灵动，行书流畅而富有韵致，草书奔放而暗守法度，被誉为“江南书坛的守正创新者”。

吴应祥的书法艺术,根植于对传统的深刻理解与创造性转化，他主张“学书必溯源，用书当通变”，在笔法上，他融合帖学的“细腻婉转”与碑学的“刚健朴拙”，提按转折处既见晋唐风韵，又含金石刀味，如他的行书作品《兰亭序临本》，既保留了王羲之“飘若浮云，矫若惊龙”的气韵，又以碑学的笔意强化了线条的质感和力度，使作品在流畅中见骨力，秀逸中含沉雄，在结体上，他打破唐楷的“平正匀称”，融入魏碑的“欹侧生姿”，如楷书《滕王阁序》，字形或舒展或紧凑，或欹侧或端正，既遵循法度，又富于变化，展现出“从心所欲不逾矩”的艺术境界，在章法上，他注重虚实相生、疏密有致，无论是手札小品还是巨幅作品，都能做到“字中有笔，笔中有意”，字与字、行与行之间顾盼生姿，形成“气韵生动”的整体效果。

为更直观展现吴应祥书法的艺术特色,将其不同书体的风格特征、代表作品及艺术价值归纳如下：

吴应祥不仅是一位杰出的书法家,更是一位热忱的书法教育家，他曾任中国书法家协会理事、浙江省书法家协会副主席，长期在杭州师范大学、浙江美术学院（今中国美术学院）任教，培养了一大批书法人才，他主张“学书先学做人”，强调书法与人格修养的统一，认为“书如其人，心正则笔正”，在教学上，他注重因材施教，根据学生的个性特点指导笔法、章法，鼓励学生在继承传统的基础上形成个人风格，其著作《书法浅说》《临池管见》等，系统阐述了他的书法理念与实践经验，对后学具有重要指导意义。

吴应祥的书法艺术,不仅在国内影响深远，还多次在日本、新加坡、美国等地举办展览，推动了中国书法的国际传播，他的作品被故宫博物院、中国美术馆、浙江省博物馆等机构收藏，成为现当代书法艺术的经典之作，其艺术成就，在于他坚守传统而不泥古，勇于创新而不失法度，为中国书法的传承与发展作出了重要贡献。

相关问答FAQs

Q1：吴应祥书法为何强调“碑帖互融”？这种融合对当代书法创作有何启示？
A1：吴应祥强调“碑帖互融”，是因为他认为碑学与帖学各有千秋：碑学以金石碑刻为载体，笔法刚健、结构朴拙，具有“骨力”；帖学以名家墨迹为范本，笔法细腻、气韵生动，具有“神采”，二者长期分立易导致偏颇——碑学易失之板滞，帖学易失之纤弱，他主张“以帖学为体，以碑学为用”，即在帖学的流畅气韵中融入碑学的笔力与结构，使书法既有“书卷气”又有“金石气”。
对当代书法创作的启示在于：传统不是割裂的，而是可以相互滋养的，创作者需深入理解不同书体的传统精髓，避免“崇碑抑帖”或“崇帖贬碑”的极端，在博采众长的基础上形成个人风格，才能创作出既有传统底蕴又具时代气息的作品。

Q2：初学书法者如何从吴应祥的书法作品中汲取营养？有无具体的学习路径建议？
A2：初学书法者可从吴应祥的作品中分阶段汲取营养，具体路径建议如下：

1. 楷书入门：先临习其楷书作品如《楷书千字文》，重点学习其用笔的“提按转折”和结体的“端庄匀称”，体会他如何将欧楷的险劲与颜楷的浑厚融合，掌握楷书的基本笔法与结构规律。
2. 行书进阶：在楷书基础上，临习其行书《兰亭序临本》，注意观察他将碑学笔意融入帖学流畅线条的技巧，学习字与字之间的“顾盼呼应”和行与行之间的“虚实疏密”。
3. 草书探索：草书需一定基础后再学习，可临习其《草书琵琶行》，重点把握草书的“使转”节奏和章法布局，体会他如何在奔放中保持法度，做到“形散神聚”。
   建议结合吴应祥的著作《书法浅说》，理解其“学书先学做人”的理念，注重书法与人格修养的结合，避免单纯追求技巧而忽视内涵。