画家与宣平有何不解之缘？

在中国书画艺术的漫长历史中,宣纸作为“纸寿千年”的瑰宝，始终是画家创作不可或缺的载体，而画家在选择宣纸时，除了关注其材质、吸水性、韧性等特性外，“平”这一看似基础却至关重要的维度，往往直接影响作品的最终呈现，所谓“宣平”，并非特指某一种宣纸品类，而是对宣纸表面平整度、平滑度的综合要求，它贯穿于画家从构思到落笔的全过程，成为连接艺术构思与视觉效果的桥梁。

宣纸的“平”首先体现在物理形态的平整度，优质宣纸在生产过程中需经过选料、制浆、捞纸、晒纸等上百道工序，晒纸”环节通过高温烘干使纸张纤维均匀收缩，若工艺不当，易出现波浪纹、翘边、厚薄不均等问题，直接影响后续落笔的稳定性，画家在创作时，若纸张不平，笔锋与纸面的接触角度会发生变化，导致线条的粗细、墨色的浓淡难以控制——工笔画中，细微的线条偏差可能破坏人物的精妙神韵；写意画中，飞白、枯笔等笔法效果也可能因纸张褶皱而失真。

“平”还关乎纸张表面的平滑度，宣纸的平滑度并非指“光滑如镜”，而是纤维排列的均匀细腻程度，生宣的纤维未经过多加工，表面略显“涩感”，利于笔墨的“留白”和“飞白”；熟宣因经过矾处理，表面更“滑”，墨色不易渗透，适合精细勾勒；而半生熟宣则介于两者之间，平滑度适中，无论何种类型，若表面粗糙、有杂质，笔锋运行时会受阻，导致线条“毛糙”“断墨”，影响画面的整体气韵。

不同画种对“平”的要求各有侧重，工笔画以“精细入微”为特点，画家需反复渲染、勾勒，对纸张平整度的要求最为严苛，宋代院体工笔花鸟画中，花瓣的层次晕染需在平整的纸面上逐层叠加，若纸张凹凸，墨色会向低洼处积聚，导致色块浑浊，失去层次感，工笔画家多选用熟宣或半生熟宣，这类宣纸经过矾或其他工艺处理，表面更为平滑，且在反复渲染中不易起皱，而写意画讲究“意在笔先”，追求笔墨的酣畅淋漓，对平整度的要求相对宽松，但仍需避免纸张过于粗糙或局部凹凸，大写意画家在泼墨时，若纸张不平，墨汁会向不平处流淌，难以形成预期的泼墨效果，甚至导致画面“墨花”失控，偏离创作初衷。

为更直观理解不同宣纸“平”的特性，可通过以下对比：

画家在实践中归纳出“选纸先观平”的经验，具体可通过“三看”判断：一看纸张是否平整无卷曲，自然铺开后四角是否贴合桌面；二用手轻抚纸面，感受有无明显凹凸或颗粒感；三对光观察，检查纸张厚薄是否均匀，有无透光不均的“云斑”，宣纸的存放也需注意，需置于干燥通风处，避免重压，使用前可适当压平——传统方法用湿布轻敷纸背再压，或用专业宣纸压平器，确保纸张在创作时处于最佳平整状态。

宣纸的“平”看似是物理特性，实则是画家与材料对话的媒介，它承载着画家对笔墨节奏的把控，对画面意境的营造，甚至对传统笔墨精神的传承，从宋代《千里江山图》的细腻工整，到徐渭大写意的狂放不羁，背后都离不开对宣纸“平”的深刻理解与精准运用，可以说，“平”不仅是宣纸的品质标准，更是画家创作心性的外在投射——唯有心平，方能纸平；唯有纸平，方能笔畅，最终成就一幅气韵生动的书画佳作。

相关问答FAQs

Q1：工笔画创作中，如果宣纸不够平整，有哪些补救方法？
A1：若宣纸轻微不平，可尝试用喷雾壶在纸背均匀喷少量水，使其自然回平，待半干后再压平；若不平整较明显，可将宣纸裱在画板上，用浆糊均匀粘贴，待干后纸张会自然平整，但需注意，补救后的纸张吸水性可能略有变化，需提前在小样上测试墨色效果。

Q2：为什么有些画家偏爱使用略显不平的“手工宣”，而不用机器压制的“机制宣”？
A2：手工宣在制作过程中保留了更多纸张的自然肌理，纤维排列更具随机性，表面可能存在轻微的“凹凸感”，这种特性反而能增加笔墨的层次感——在写意画中，纸张的自然纹理可使墨色晕染时产生丰富的“飞白”和“墨韵”，让画面更具生命力，而机制宣虽平整度更高，但过于规整的表面可能导致笔墨效果单一，缺乏手工宣的“灵动性”，追求笔墨变化和自然意趣的画家，往往更青睐手工宣的“不平之平”。