书画家孟凡成，他的笔墨藏着怎样的艺术密码？

孟凡成,当代艺坛备受瞩目的书画家，1975年出生于山东曲阜，自幼浸润于儒家文化故里的深厚底蕴，后毕业于中央美术学院中国画系，师从范曾、王镛等艺术名家，他兼擅书法与绘画，以“守正创新”为艺术圭臬，在笔墨间贯通传统文脉与时代精神，形成了独具特色的“孟氏书画”风貌，成为当代“书画双绝”的代表人物之一。

孟凡成的艺术之路始于童年,曲阜作为孔子的故乡，碑刻林立，古风浓郁，他幼时常流连于孔庙、汉魏碑刻之间，对《乙瑛碑》《张迁碑》等汉代隶书反复临摹，奠定了坚实的书法根基，大学期间，他系统研习书法五体与山水画技法，从“二王”的典雅到米芾的跌宕，从范宽的雄浑到倪瓒的简淡，无不深入揣摩，他曾坦言：“传统是艺术的根，没有根的树会枯萎；但艺术的生命在于创新，没有创新的传统会僵化。”这种理念贯穿于他的创作始终。

在书法领域,孟凡成五体皆能，尤以行草见长，其书法取法“二王”的俊逸，融入米芾的“刷字”意趣与王铎的奇崛章法，用笔刚柔相济，结体疏密有致，墨色浓枯互生，观其行草作品，如《赤壁赋》长卷，起笔藏锋含蓄，行笔如行云流水，转折处圆劲方折，收笔或戛然而止或余韵绵长，既有晋人的风骨高华，又具明清的张力与节奏感，他注重“以情驭笔”，书写时往往根据文辞意境调整笔墨节奏，或激昂如战鼓，或婉转如琴音，使书法成为情感与哲思的载体，其隶书作品则融合《曹全碑》的秀美与《张迁碑》的朴拙，笔画厚重而不失灵动，结体扁方中见变化，展现出对汉碑的深刻理解与个人化表达。

绘画方面,孟凡成主攻山水，兼及花鸟，早年以宋元山水为根基，对范宽《溪山行旅图》的雄浑、倪瓒《渔庄秋霁图》的简淡反复临摹，深得“外师造化，中得心源”之妙，后深入黄山、泰山、太行山等地写生，积累上万幅写生稿，将自然山川的生机与传统笔墨程式相结合，他的山水画多以“写意”为宗，强调“以书入画”，线条如锥画沙、屋漏痕，皴法兼具斧劈皴的刚劲与披麻皴的温润，墨色上追求“墨分五色”，通过浓淡干湿的变化营造层次感，代表作《岱宗朝晖》以泰山为主题，采用高远构图，近景松柏苍劲，中景云雾缭绕，主峰巍峨耸立，既保留了传统山水的“三远法”意境，又通过现代构成意识强化了画面的视觉张力，色彩上突破传统青绿的程式，以赭石、花青为主，辅以淡墨晕染，营造出既雄浑壮丽又清新雅致的独特意境，其花鸟画则多为小品，如《荷塘清趣》，以没骨法绘荷花，荷叶用大笔泼墨，荷花淡施色彩，配以工笔蜻蜓，笔墨简练而意境生动，充满文人画的雅趣。

孟凡成的艺术成就不仅体现在创作上,更在于他对传统艺术的传承与创新，他提出“笔墨当随时代心”，认为传统笔墨不应是僵化的符号，而应与当代人的审美情感相契合，在技法上，他尝试将西方绘画的光影、色彩意识融入传统水墨，如《溪山清远图》系列中，通过墨色的浓淡变化表现光影的明暗，增强了画面的空间感与真实感；在题材上，他不仅描绘传统山水，还关注都市景观、田园风光等当代题材，赋予传统笔墨新的时代内涵，他长期投身书画教育，在中央美术学院、中国国家画院授课，出版《孟凡成书画集》《笔墨问道——传统书画的当代转型》等著作，将自己的创作经验与艺术理念传授给青年一代，为传统艺术的传承与发展培养了新生力量。

以下为孟凡成部分代表作品概览：

孟凡成的作品多次入选全国书法展、中国山水画展等重要展览，并荣获“中国书法兰亭奖”“全国中国画展优秀奖”等殊荣，多幅作品被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏，他的艺术实践证明，传统艺术的当代转型并非对传统的背离，而是在深刻理解传统基础上的创造性转化，这种“守正创新”的艺术路径，为当代书画发展提供了有益的启示。

相关问答FAQs
问：孟凡成的书画创作如何体现“守正创新”的艺术理念？
答：孟凡成的“守正”体现在对传统的深度研习上，他早年临摹大量碑帖与古代画作，对书法的笔法、字法，绘画的皴法、构图有扎实掌握；“创新”则表现为将现代审美意识融入传统，如书法中融入构成意识，打破传统行草的行列布局，形成独特的章法；绘画中尝试色彩的现代转化，在保持水墨韵味的同时，适当使用冷暖对比，增强画面的视觉张力，使作品既有传统的“根”，又有时代的“魂”。

问：作为书画家，孟凡成如何平衡书法与绘画的关系？
答：孟凡成认为“书画同源”，二者相辅相成，他以书法的笔法入画，强调绘画的书写性，如山水画中的线条讲究“屋漏痕”“折钗股”，富有书法的韵律感；他将绘画的意境融入书法，追求“字中有画”，如《行草赤壁赋》中某些字的结体，模拟山石的形态，使书法作品更具画面感，他常说：“画是书法的延伸，书是绘画的灵魂”，二者互为滋养，共同构成了他艺术创作的整体风貌。