书画家吕从斌

吕从斌,当代中国书画艺术领域颇具影响力的艺术家，以其深厚的笔墨功底、独特的艺术风格和不懈的创作探索，在书法与绘画两个维度均取得了显著成就，他出生于上世纪五十年代，成长于传统文化底蕴深厚的江南地区，自幼浸润于诗书画印的艺术氛围中，数十年来深耕不辍，逐渐形成了兼具传统意蕴与时代气息的艺术风貌。

吕从斌的艺术之路始于童年,祖父是当地小有名气的文人，擅书法，常临池不辍，幼年的吕从斌在祖父的书房中接触笔墨纸砚，对汉字的线条之美产生了浓厚兴趣，六岁起，祖父便以《玄秘塔碑》《九成宫醴泉铭》为启蒙，教他楷书的基本笔法，稍长，又跟随当地画家学习山水画，从临摹《芥子园画谱》入手，对传统山水画的构图、皴法有了初步认知，青年时期，他考入美术学院国画系，系统学习中国绘画史、书法理论，同时深入研习历代碑帖，从王羲之的飘逸到颜真卿的雄浑，从范宽的雄浑到倪瓒的清逸，广泛汲取传统养分，毕业后，他并未止步于学院派技法，而是游历大江南北，遍访名山大川，在自然中体悟“外师造化，中得心源”的艺术真谛，为日后的创作奠定了坚实的生活基础与情感积淀。

在艺术风格上,吕从斌以“守正创新”为核心，书法与绘画相得益彰，各具特色，其书法五体皆能，尤擅行草与隶书，行草书取法“二王”，融入米芾的跌宕与王铎的苍劲，线条刚柔并济，节奏张弛有度，既保留了帖学的灵动，又兼具碑学的骨力，结字端庄而不失变化，气韵贯通，隶书则从《曹全碑》《张迁碑》中脱胎，用笔方圆兼备，笔画厚重而不板滞，字形扁平中见奇崛，既有汉隶的古朴雄浑，又融入了现代审美的简洁明快，绘画方面，他主攻山水，兼及花鸟，山水画以“笔墨当随时代”为旨，在传统“高远、深远、平远”构图基础上，注重空间的层次感与光影的虚实变化，其笔下的江南山水，多烟雨朦胧之景，善用积墨、破墨之法，墨色氤氲中见层次，线条遒劲中含柔美，既保留了传统山水画的意境之美，又融入了现代人对自然生态的关照，花鸟画则多取材梅兰竹菊，笔墨简练，形神兼备，以书入画，强调线条的表现力，寥寥数笔便勾勒出对象的内在精神。

吕从斌的代表作品众多,其中书法作品《行书赤壁赋》是其行草书的代表作，通篇气韵生动，笔势连贯，将苏轼文章的豪迈与书法的灵动完美结合，曾在“全国书法篆刻展”中荣获金奖，山水画《江南烟雨图》以江南水乡为题材，画面中远山如黛，近水含烟，渔舟唱晚，小桥人家，墨色淡雅而层次丰富，被誉为“新时代江南山水的经典之作”。《隶书千字文》《墨竹图》《秋山问道图》等作品也广受好评，被多家美术馆、博物馆收藏，成为研究当代书画艺术的重要文本。

他的艺术成就得到了业界的高度认可,吕从斌曾任中国书法家协会理事、中国画学会会员，现任某省书画院院长、某大学艺术学院兼职教授，其作品数十次参加国内外重要展览，如“全国美展”“当代中国书画名家邀请展”等，并多次赴日本、新加坡、澳大利亚等地举办个展，推动了中国书画艺术的国际交流，他还出版有《吕从斌书法集》《吕从斌山水画研究》《笔墨问道——我的艺术之路》等著作，系统梳理了自己的艺术理念与创作经验，在艺术教育方面，他培养了众多弟子，其中多人已成为书画界的中坚力量，为传承中国传统文化做出了积极贡献，他还热心公益事业，多次参与书画义卖，资助贫困学生，支持地方文化建设，其艺术精神与社会责任感广受赞誉。

艺术年表

FAQs

问：吕从斌的艺术风格是如何形成的？
答：吕从斌的艺术风格形成，源于对传统的深入研习、对自然的体悟以及对时代精神的把握，他幼承家学，系统学习碑帖与画理，打下了坚实基础；后游历四方，在自然中汲取灵感，将传统笔墨与现代审美相结合，逐渐形成了“守正创新”的独特风貌，既有传统的根脉，又具时代的气息。

问：吕从斌在书画传承方面有哪些贡献？
答：吕从斌通过教育、著述、公益等多方式传承书画艺术，他担任大学教授，培养弟子；出版多部著作，梳理艺术理念；举办展览、国际交流推动文化传播；参与公益义卖，支持文化事业，为传统书画的当代传承与发展做出了重要贡献。