书画家龙老石的笔墨之间，藏着怎样的艺术奥秘？

书画家龙老石,本名龙振海，1945年生于湖南湘西一个书香世家，自幼浸润于笔墨丹青，以“承古开新”为艺旨，在书法与绘画领域均建树深厚，被誉为“当代文人书画的践行者”，他的艺术生涯横跨半个多世纪，从湘西山水间的启蒙，到京华求索的沉淀，再到晚年“笔墨当随时代”的蜕变，形成了兼具金石气书卷意与生活真趣的独特风貌，作品被中国国家博物馆、中国美术馆等机构收藏，影响远播海内外。

生平与艺术启蒙

龙老石的艺术基因源于家学,祖父是当地秀才，擅长小楷与水墨花鸟，幼年的他常在祖父书房临池不辍，从《玄秘塔碑》的端严到《兰亭序》的飘逸，在日复一日的描红中打下书法根基；母亲擅长湘绣，针线间的虚实浓淡，潜移默化影响了他对“形神”的理解，少年时，他随乡间画师习画，湘西的吊脚楼、沱江的晨雾、梯田的肌理，成为他最早的“写生本”，1963年，他考入湖南艺术学院，师从书画家杨应修（湘绣大师）与胡慰曾（书法教育家），系统学习传统笔墨技法，同时研读《石涛画语录》《书谱》等典籍，为日后“以书入画、以画养书”的理念埋下伏笔。

毕业后,他辗转于湘西多所中小学任教，课余遍游武陵山脉，观察山石草木的“生长姿态”，他曾为摹写一棵百年古松，在山中守候三日，记录其在晨雾、夕阳、风雨中的不同形态，这种“师造化”的执着，让他的早期山水画已显露出“写意不写形”的端倪，1980年代，他赴中央美院进修，受教于李可染、周思聪等大家，李可染“为万山写照”的创作观、周思聪对人物内心的刻画，进一步拓宽了他的艺术视野——他不再满足于对传统的模仿，开始探索笔墨如何承载时代精神与个人情感。

艺术风格：金石为骨，水墨为魂

龙老石的艺术,以书法为根基，绘画为延伸，二者相融相生，形成了“雄浑中见空灵，简约中藏深远”的风格，他的书法取法魏晋，深耕汉碑，尤喜《张迁碑》的朴拙与《祭侄文稿》的酣畅，将碑学的刚劲与帖学的灵动结合，创造出“方圆并用、疾涩相生”的笔法，其行书作品，字形看似欹侧，实则重心沉稳，笔画如“屋漏痕”，既有金石的铿锵之力，又有流水般的自然韵律；草书则节奏明快，连绵中见顿挫，如湘西山歌般自由洒脱，被誉为“有湘魂的草书”。

绘画上,他擅长山水、花鸟，尤以“写意山水”最具代表性，他的山水画不拘泥于某家某派，而是将黄宾虹的“浑厚华滋”、齐白石的“妙在似与不似之间”与湘西地域特色融合：构图上多取“高远”“深远”法，以“留白”营造云雾缭绕的意境；笔墨上善用“破墨”“积墨”，先以浓墨勾皴山石轮廓，再以淡墨层层晕染，最后以焦点苔苔，形成“黑、密、厚、重”的视觉效果，却不显板滞，反而因墨色的微妙变化而充满生机，他笔下的山，不是符号化的“概念山”，而是有筋骨、有温度的“生命山”——山石的肌理是他对湘西石滩的写生，云雾的流动是他对沱江晨雾的提炼，就连远处的村落，也带着吊脚楼的木纹质感。

花鸟画则延续了他“以书入画”的理念，寥寥数笔，便将花鸟的形神勾勒得淋漓尽致，他画的荷，不画繁复的瓣叶，以浓墨点染荷叶，淡墨勾画荷梗，笔势如书法中的“飞白”，尽显“出淤泥而不染”的清气；他画的梅，枝干以“折钗股”笔法写出，苍劲中见韧性，花朵则以“没骨法”点染，红艳而不俗，暗合“梅花香自苦寒来”的意境。

为更清晰地展现龙老石不同艺术时期的特点,以下是其艺术风格分期概览：

代表作品与艺术成就

龙老石的代表作,既有对传统的致敬，也有对时代的回应，2008年创作的《湘西记忆》，是他“写意山水”的里程碑式作品：画面以高远构图描绘武陵山脉的主峰，山势层叠，云雾缭绕，近景的吊脚楼以淡墨勾勒，中景的梯田以“积墨法”表现肌理，远景的云海则以“破墨法”晕染，墨色由浓到淡，层次分明，整幅画既有传统山水的磅礴气势，又充满湘西地域的生活气息，被中国国家博物馆收藏。

2015年,他历时半年创作的《心经长卷》，将书法与绘画融为一体：以行书抄写《心经》，笔力遒劲，气脉贯通；在经文周边，以淡墨绘制山水、荷花作为“边饰”，书画相映成趣，既有宗教的庄严，又有文人的雅致，这幅作品先后在国内外多个城市巡展，被评价为“当代文人书画的典范”。

除作品外,龙老石的艺术成就还体现在对传承的贡献上，他曾任湖南书画院院长，创办“湘西书画研习班”，免费培养青年书画家数百人；出版《龙老石书画集》《笔墨湘西》等著作，系统梳理自己的艺术理念；他提出的“笔墨三境”——“技法的境界、意境的境界、境界的境界”，成为许多书画家的创作指南，2019年，他获“中国书法终身成就奖”，评委会评价他“以传统为根，以时代为魂，让古老的书画艺术在当代焕发出新的生命力”。

相关问答FAQs

问：龙老石的书画作品为何能融合传统与创新？他的“创新”体现在哪些方面？
答：龙老石的“融合创新”源于他对传统的深刻理解与对时代的敏锐感知，传统方面，他早年系统临摹碑帖、研习古人画论，掌握了笔墨技法的“法度”；创新方面，他拒绝“泥古不化”，将湘西地域的生活元素（如吊脚楼、梯田、沱江雾气）融入传统山水画，使作品更具个人标识与时代气息，他提出“笔墨当随心境”，在晚年尝试色墨交融、现代构成等手法，比如在《花开见佛》中，他以鲜艳的朱砂画梅，配以淡墨背景，打破传统花鸟画的“墨分五色”范式，既保留了文人画的雅致，又融入了当代审美，实现了“传统笔墨的当代表达”。

问：初学者如何欣赏龙老石的书画作品？有哪些需要注意的细节？
答：欣赏龙老石的书画，可从“笔墨、构图、意境”三个层面入手，笔墨上，重点看其“线条”与“墨色”——书法线条如“屋漏痕”“折钗股”，既有力度又有韵律；绘画墨色则讲究“浓淡干湿”的变化，武陵秋色》中山石的“积墨”，层层叠加却不显脏，反而因墨色的渗透而显得厚重，构图上，注意其“留白”与“虚实”，如《沱江晨雾》中大面积的云雾留白，营造出“虚实相生”的意境，意境上，感受作品传递的情感，他的山水画不是简单的风景再现，而是对“家山”的眷恋，对生活的热爱，这种“情与景”的融合，是作品打动人的核心，初学者可先从局部细节（如一片叶、一笔书）入手，再整体感受画面气韵，逐步体会其“形神兼备”的艺术追求。