廉叔，清代中期重要的画家，生卒年约为康熙末年至乾隆年间（具体年份未详，活跃于18世纪上半叶），字叔，号“石樵居士”，籍贯江南（一说江苏苏州，一说浙江杭州），以山水、花鸟画见长，是清代文人画向世俗化过渡时期兼具传统与创新的重要代表，其生平史料记载不多，多见于地方志与同时代文人笔记，但从其传世作品与艺术风格中,仍可窥见其艺术轨迹与时代印记。
生平与艺术背景
廉叔出生于江南文化鼎盛之地，自幼浸润于诗文书画氛围，早年师从当地画家，初学“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的山水画法，注重笔墨的规整与意境的清远，深受文人画“逸品”审美影响，中年游历江南名山大川，曾登临黄山、太湖，师法自然，画风逐渐从摹古转向写意，开始融合石涛、弘仁等人的“黄山画派”笔意，强调“笔墨当随时代”，主张“外师造化，中得心源”。
与同时代的扬州八怪交往密切，尤其受金农、汪士慎的“写意”精神影响，其花鸟画开始融入世俗生活的鲜活气息，摆脱了文人画过于孤高的倾向，晚年隐居苏州石湖之畔，以“石樵”为号，专注于描绘江南水乡的烟雨朦胧与田园景致，形成了“清雅疏朗，苍劲中见温润”的个人风格，据《江南画徵录》载，廉叔“性淡泊，不慕荣利，以笔墨自娱，求画者虽富室巨贾，非其人不应”,可见其文人操守与艺术态度。
艺术成就与风格特点
廉叔的艺术成就涵盖山水、花鸟、人物三大类，其中以山水与花鸟画最具代表性，其风格既有文人画的笔墨功底，又兼具民间审美的鲜活感，体现了清代中期绘画“雅俗共赏”的时代特征。
（一）山水画：南北宗融合，意境清远
廉叔的山水画早期以“四王”为宗，构图严谨，笔法细腻，善用“披麻皴”“解索皴”表现江南山石的温润；中期融入石涛的“一画论”与黄公望的“天真烂漫”，笔墨趋于奔放，强调“写意”而非“写实”；晚年则形成“简笔山水”风格，构图疏密有致，善用留白营造空灵意境，墨色上追求“墨分五色”，以淡墨为主，间以浓墨点苔，形成“清润中见苍劲”的独特面貌。
其山水画题材多取江南实景，如太湖、石湖、虎丘等，既有“高远”“深远”的宏大构图，也有“平远”的田园小景，常点缀茅屋、渔舟、古寺等元素，营造出“可居可游”的文人理想境界，代表作《溪山秋色图》（现藏故宫博物院）以淡墨勾勒山峦轮廓，施以赭石渲染秋色，近景处几株红叶与中景的云雾相映，远景烟波浩渺，笔墨疏朗而意境悠远，堪称其山水画代表作。
（二）花鸟画：没骨写意，雅俗共赏
廉叔的花鸟画受恽寿平“没骨法”影响较深，但又突破了恽氏的“柔美”风格，融入了写意的率性与民间的鲜活，其花卉画善用“没骨技法”，直接以色彩点染，不勾墨线，通过色彩的浓淡干湿表现花瓣的层次与质感，如荷花、牡丹、梅花等，设色淡雅而不失艳丽，既有文人的“雅趣”，又有民间的“生机”。
鸟雀画则兼工带写，线条简练生动，常与花卉组合，形成“花鸟相依”的和谐画面，代表作《荷塘清趣图》（现藏上海博物馆）以没骨法绘制荷叶，用花青与汁绿层层晕染，荷叶浓淡相间，荷花以淡粉色点染，花瓣边缘略施白粉，栩栩如生；画面中的翠鸟以浓墨勾喙、爪，羽翼用焦墨点缀，神态灵动，整个画面既有文人画的清雅，又有世俗生活的趣味。
（三）人物画：简笔传神，意境高远
廉叔的人物画传世较少，多见于山水画中的点景人物，如高士、渔父、仕女等，其人物画线条简练，寥寥数笔即可传神，注重人物神态的刻画，常与山水背景结合，营造出“人在画中，画在景中”的意境，如《松下高士图》（现藏南京博物院），以简笔绘一高士于松下抚琴，线条流畅，高士神态闲适，松树则以苍劲的笔墨勾勒，背景留白，营造出“超然物外”的文人情怀。
艺术影响与历史地位
廉叔在清代画坛的地位虽不及“四王”与扬州八怪显赫，但其艺术对江南地区文人画的传承与发展起到了承前启后的作用，他一方面继承了文人画的笔墨传统，另一方面将世俗生活的鲜活气息融入文人画，使绘画更贴近大众审美，为清代中期“雅俗共赏”的画风提供了范例。
其弟子中，以“石樵派”传人张丹诚、李墨禅为代表，延续了其“清雅疏朗”的风格，对后世江南山水画有一定影响，廉叔的作品被当时文人雅士广泛收藏，乾隆年间曾入宫献画，获乾隆赏识，被赐“书画妙手”匾额，进一步提升了其艺术声誉。
廉叔艺术风格与技法特点表
| 类别 | 技法特点 | 代表作品意象 | 艺术追求 |
|---|---|---|---|
| 山水画 | 融合“四王”规整笔法与石涛写意精神，善用“披麻皴”“解索皴”，墨色清润苍劲 | 溪山、云雾、渔舟、茅屋 | “外师造化，中得心源”，意境清远 |
| 花鸟画 | 没骨写意，设色淡雅鲜活，兼工带写，线条简练 | 荷塘、牡丹、翠鸟、梅花 | 雅俗共赏，生意盎然 |
| 人物画 | 简笔传神，注重神态刻画，常与山水背景结合 | 高士、渔父、仕女、抚琴 | 超然物外，文人情怀 |
相关问答FAQs
Q1：廉叔的绘画风格主要受哪些画家影响？
A：廉叔的绘画风格是多方面融合的结果，早期深受“四王”（尤其是王翚、王原祁）影响，注重笔墨规整与文人意境；中期游历江南后，融合石涛、弘仁等“黄山画派”的写意精神，强调师法自然；花鸟画则受恽寿平“没骨法”与扬州八怪（金农、汪士慎）的世俗化审美影响，形成了“清雅疏朗，苍劲中见温润”的个人风格，其人物画线条简练传神，可见对南宋院体画“减笔人物”的借鉴。
Q2：廉叔的传世作品有哪些？主要收藏在哪些机构？
A：廉叔的传世作品以山水、花鸟画为主，代表作包括《溪山秋色图》（故宫博物院藏）、《荷塘清趣图》（上海博物馆藏）、《松下高士图》（南京博物院藏）、《石湖烟雨图》（苏州博物馆藏）等。《溪山秋色图》是其山水画的巅峰之作，展现了江南秋日的空灵意境；《荷塘清趣图》则体现了其花鸟画“没骨写意，雅俗共赏”的风格，由于廉叔晚年隐居江南，其作品多流传于江浙一带，故苏州、南京、上海等地的博物馆收藏较为集中,部分作品散藏于民间收藏家手中。
