天津老画家耕的艺术耕耘背后藏着怎样的故事？

天津作为北方文化重镇，自古书画之风鼎盛，尤其在近现代，涌现出一批扎根乡土、耕耘艺坛的老画家，他们以笔墨为犁，在津沽大地上绘就了独具地域特色的艺术画卷。“耕”便是其中的杰出代表，这位以“耕农老人”为号的画家，一生致力于将文人画的雅致与市井生活的鲜活相融合，其作品如同一部浓缩的津沽文化史,记录着城市的变迁与人文的温度。

耕老先生生于1905年的天津老城厢，自幼浸润在码头文化与市井气息中，少年时因家道中落，在杨柳青画坊做学徒，临摹年画底稿，练就了扎实的造型能力，后经引荐拜入津门花鸟画名家李鹤年门下，系统学习文人画笔墨，又常与陈少梅、刘子久等交游，博采京津画派之长，他主张“师古人更要师造化”，每年春夏必赴北戴河、盘山写生，秋冬则流连于海河两岸、古文化街，将市井人物的淳朴、码头工人的坚毅、杨柳青年画的艳丽色彩，融入传统笔墨体系，新中国成立后，他参与创办天津美术专科学校（天津美术学院前身），培养了大批扎根津沽的画家，被誉为“津门艺坛的老黄牛”。

在艺术风格上，耕老先生以“雅俗共赏”为核心，花鸟画承袭徐渭、吴昌硕的写意精神，却一改文人画的孤高，用笔更趋奔放洒脱，设色则吸收杨柳青年画的明快对比，如《墨荷图》以浓墨破笔写荷叶，淡墨勾筋，却于花苞处点以胭脂红，既显荷之清雅，又见民间艺术的鲜活；山水画则融合北方山水的雄浑与江南水乡的灵秀，代表作《海河春晓》中，他以斧劈皴表现盘山的岩石，再用披麻皴勾画海河的柔波，远处的解放桥与近处的渔舟相映，既有传统意境，又充满时代气息；人物画更是直抵人心，《津门卖花女》以简练的线条勾勒出少女的娇憨，衣纹的顿挫间透着杨柳青年画的装饰美,眼神中的清澈则是对市井生活的深情凝望。

其一生创作逾千幅，代表作有《海河春晓》《津门市集图》《墨荷图》《杨柳青年画稿集》等，海河春晓》被天津美术馆收藏，成为记录城市变迁的经典之作，他的艺术不仅影响了津门画坛，更将天津文化通过笔墨传播至全国，晚年时，他仍坚持每日作画，常说：“画画如种地，一分耕耘一分收获，笔墨不能停，这津沽的风土人情，还得一代代画下去。”

耕老先生艺术年表（1905-1985）

FAQs：

问：耕老先生的艺术风格与其他天津老画家（如陈少梅、刘子久）相比有何独特之处？ 答：陈少梅以“北宗”山水见长，笔墨精谨，意境清雅；刘子久擅长文人山水，浑厚苍茫；而耕老先生的独特在于“雅俗融合”，他将杨柳青年画的色彩、市井生活的题材与文人画的笔墨深度结合，打破了传统文人画的“雅”与民间艺术的“俗”的界限，使作品更具生活气息与地域辨识度，尤其人物画和花鸟画中，这种“接地气”的艺术语言独树一帜。

问：耕老先生的作品对当代天津美术创作有何启示？ 答：耕老先生“师造化”的创作理念启示当代画家，艺术创作必须扎根地域文化，从生活中汲取养分；他“雅俗共赏”的美学追求，提醒创作者既要坚守传统笔墨的精髓，又要关注时代审美与大众需求，避免创作与生活脱节，他“耕耘不息”的艺术精神，更激励当代美术工作者耐得住寂寞，以“老黄牛”精神深耕本土文化,让津门艺术在新时代焕发生机。