画家华并记

华并记（1935-2010），浙江杭州人，中国当代著名花鸟画家，兼擅山水、书法，以“墨韵灵动、气韵生动”的艺术风格，成为20世纪后半叶江南画坛的重要代表人物，他出身书香世家，幼承庭训，5岁临摹祖父收藏的《芥子园画谱》，12岁便能书写楷书，16岁拜入杭州名家陈佩秋门下，系统研习传统笔墨，1957年考入浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，师从潘天寿、陆俨少等大师，深受“笔墨当随时代”的艺术理念影响，奠定了其融古通今的创作基调。

华并记的艺术生涯可分为三个阶段：1950年代末至1970年代为“传统积淀期”，他遍临宋元花鸟名作，尤其精研徐熙“落墨法”与林良“写意法”，在笔墨锤炼中形成“以书入画”的扎实功底；1980年代至1990年代为“风格确立期”，他走出画室，深入江南水乡、钱塘江畔，将自然观察与传统程式结合，创造出“湿笔破墨”与“干笔皴擦”相融的独特技法，笔下荷塘、芦苇、紫藤等题材兼具文人画的雅致与生活的鲜活；2000年后为“境界升华期”，作品愈发简淡空灵，以少胜多，通过极简的笔墨传递“天人合一”的哲思，如《一苇渡江》系列，仅用数笔勾勒芦苇与飞雁，却尽显江天辽阔之境。

其艺术风格的核心在于“笔墨随心境，画境即心境”，他主张“画为心印”，认为技法只是载体，情感与哲思才是灵魂，用笔上，他承袭潘天寿“强其骨”的刚健，又融入陆俨少“笔随心运”的灵动，线条刚柔并济，如折钗般有力，如流水般自然；用墨上，善用“焦、浓、重、淡、清”五墨，尤其擅长“破墨法”，以清水破浓墨，或以淡墨破浓墨，使墨色层次丰富而通透，如《荷塘清趣》中，荷叶用淡墨晕染，边缘留白似晨露未干，荷花以胭脂点染，花瓣轻盈欲滴，背景淡青渲染水汽，整幅画空灵湿润，仿佛能闻到荷香。

华并记的代表作品多取材于江南寻常景致,却赋予其深厚的文化内涵，以下是部分重要作品概览：

作为教育家,华并记曾任教于中国美术学院30余年，提出“三心”教学理念：“细心观察自然，耐心锤炼笔墨，真心表达情感”，他反对学生盲目模仿，鼓励“师古人更要师造化”，培养出了一批扎根江南、风格鲜明的中青年画家，如当代花鸟画家何水法、张伟民等，均深受其影响，其晚年出版的《华并记花鸟画语录》《江南笔墨论》等著作，系统阐述了对传统与现代、笔墨与意境的思考，成为当代中国画理论研究的重要文献。

华并记的艺术,是传统文人画精神在当代的创造性转化，他以江南为纸，笔墨为笔，将自然之美、文化之思、生活之情融为一体，构建了一个“清、雅、静、远”的艺术世界，正如他所言：“画之道，所谓宇宙在乎手者，不过以手中之笔墨，写心中之丘壑而已。”这种“心手相印”的创作境界，使其作品超越了时代，成为中国花鸟画史上的一抹亮色。

相关问答FAQs

问：华并记的花鸟画与吴昌硕、齐白石等大师的艺术风格有何异同？
答：华并记与吴昌硕、齐白石均属花鸟画写意大家，但各有侧重，相同处在于三者都强调“笔墨当随时代”，注重情感表达，且善用大写意手法，风格质朴大气，不同点在于：吴昌硕以“金石入画”，线条苍劲古拙，色彩浓烈厚重，具有“金石味”；齐白石则取材于民间生活，画风质朴天真，色彩明快，充满生活情趣；华并记则更侧重江南文人的“雅致”，笔墨灵动湿润，墨色层次丰富，意境空灵，且融合了院体画的精细观察，形成了“南派花鸟画”的独特韵味，吴、齐多以梅兰竹菊、蔬果鱼虫为题材，而华并记更偏爱江南荷塘、芦苇、紫藤等本土景致，赋予其更鲜明的地域文化特色。

问：华并记提出的“湿笔破墨”技法具体是如何操作的？对当代花鸟画创作有何启示？
答：“湿笔破墨”是华并记在传统“破墨法”基础上的创新，具体操作分三步：第一步，以饱含清水的羊毫笔蘸浓墨，侧锋铺陈于纸（如荷叶），趁墨色未干时，用清水笔点染墨色边缘，使浓墨自然晕开，形成“浓破淡”的效果；第二步，若需表现墨色层次，可在半干的淡墨上再以浓墨破之，形成“淡破浓”的层次感；第三步，通过控制水分与墨色的比例，使画面既有湿润通透的“水汽感”，又不失笔墨的骨力，这一技法解决了传统写意画易“墨死板”或“墨浮漂”的问题，使画面更具自然生机，对当代创作的启示在于：画家需在继承传统技法的基础上，结合地域气候与个人感受进行创新，同时注重“以技载情”，避免为技法而技法，让技术真正服务于情感与意境的表达。