画家何润民

画家何润民是中国当代画坛一位极具代表性的艺术家，他以深厚的传统笔墨功底和鲜明的时代审美意识，在中国画领域形成了独树一帜的艺术风貌，何润民出生于上世纪50年代末，成长于文化底蕴深厚的古城西安，自幼浸润在秦岭北麓的山水人文之中，这份乡土情怀成为他日后艺术创作的重要源泉，他的艺术之路始于对传统的虔诚研习，早年遍临宋元明清诸家名作，从范宽的雄浑、倪瓒的萧疏到石涛的奔放，无不细心揣摩，打下了坚实的笔墨基础，青年时期，他考入西安美术学院国画系，系统接受了学院派教育，既深入研习传统技法规律，又积极探索个人语言的表达，逐渐形成了“师古人、师造化、师心源”的艺术理念。

何润民的艺术创作以山水画为主，兼擅花鸟、人物，其作品始终贯穿着对自然与生命的深刻思考，在山水画领域，他突破了传统文人画的程式化表达，将秦岭的雄奇险峻与关中平原的浑厚质朴相融合，创造出既有北方山水之骨力、又具南方山水之韵味的独特风格，他的笔墨语言丰富多变，时而以浓重焦墨勾勒山石肌理，展现出“铁线描”的遒劲；时而以淡墨层层晕染，营造出“米点山水”的朦胧感，尤其擅长运用“破墨法”和“积墨法”，使画面层次分明，既见笔力又不失灵动，在色彩运用上，他既坚守水墨为上的传统，又适度引入淡彩，以花青、赭石等矿物色点缀,使画面在清雅中透出勃勃生机。

何润民的艺术风格并非一成不变，而是随着人生阅历和艺术思考的深入不断演进，根据其创作脉络，可大致分为三个阶段：早期（20世纪80年代至90年代初）以传统研习为主，作品多临摹古人，注重笔墨技法的锤炼，风格偏向严谨工整；中期（20世纪90年代中期至21世纪初）进入写生与创新阶段，他多次深入秦岭、陕北等地写生，将真山真水的感受融入创作，笔墨逐渐变得奔放自由，开始形成个人面貌；晚期（21世纪以来）则进入“化古为新”的成熟期，作品更加强调意境的营造和情感的表达，笔墨简约而内涵丰富，常常以简练的线条勾勒出山川的魂魄，体现出“天人合一”的哲学思考,以下是其艺术分期与风格特点的简要概括：

在代表作品方面，《秦岭烟雨图》堪称其山水画的扛鼎之作，这幅创作于2010年的作品，以秦岭主峰太白山为背景，画家采用高远构图，层峦叠嶂间云雾缭绕，既有北方山水的雄浑气势，又具南方山水的灵动秀美，技法上，他以浓墨勾勒山石轮廓，用“披麻皴”表现山体的纹理，再以淡墨层层渲染，营造出烟雨朦胧的氛围，色彩上，仅以花青淡淡罩染，使画面在黑白灰的主调中透出清雅的冷色调，仿佛能感受到秦岭清晨的湿润空气与空灵气息，另一幅《荷塘清趣》则展现了他花鸟画的一面，画面中荷叶田田，荷花亭亭玉立，以没骨法绘制，色彩淡雅而不失层次，笔墨灵动而富有韵律,体现出画家对生命之美的细腻观察。

何润民不仅是一位优秀的画家，更是一位艺术传承的践行者，他长期在高校从事美术教育工作，担任西安美术学院教授、硕士研究生导师，培养了大量青年画家，在教学上，他强调“传统为根，生活为源”，鼓励学生在继承传统的基础上深入生活，从自然中汲取创作灵感，他还积极参与非物质文化遗产的保护与传承，多次组织传统绘画技法研习班，推动陕西地方画种的发展，他的艺术成就也得到了社会各界的广泛认可，作品多次参加国内外重要展览，并被多家美术馆、博物馆收藏，出版有《何润民山水画集》《中国画笔墨语言研究》等多部专著。

何润民的艺术之路，是一条在传统与现代之间不断探索、融合与创新的道路，他以笔墨为媒介，将对自然的热爱、对生命的思考融入每一幅作品，创造出既有传统底蕴又具时代气息的艺术境界，他的作品不仅是个人情感的抒发，更是对中华文化精神的传承与弘扬,为中国画的当代发展注入了新的活力。

FAQs
Q1：何润民的艺术创作中，传统与现代元素是如何融合的？
A1：何润民融合传统与现代元素主要通过“双轨并行”的方式：他深入研习宋元以来的传统笔墨技法，如皴法、墨法等，坚守中国画以线造型、以墨为骨的核心语言；他积极吸收现代审美意识，在构图上打破传统“三远法”的局限，融入平面构成理念，在题材上关注当代生活与人文情怀，如《老屋系列》中对传统村落的描绘，既保留了水墨的质朴，又通过现代视角赋予其文化反思，这种融合不是简单的叠加，而是将传统笔墨精神与现代审美意识有机结合，使作品既“古意盎然”又“时代感鲜明”。

Q2：何润民的山水画为何常以秦岭为主题？这背后有何深意？
A2：秦岭是何润民山水画的核心主题，这源于三重深意：一是地理与情感的双重归属，他出生于秦岭北麓，成长于此，秦岭的山水地貌是他最熟悉的视觉记忆，也是他精神家园的象征；二是文化象征意义，秦岭作为中国南北地理分界线，承载着厚重的历史文化内涵，画家通过描绘秦岭，实际上是在表达对中华根脉文化的认同与传承；三是艺术探索的需要，秦岭兼具北方山雄与南方山秀的双重特质，为笔墨语言的创新提供了丰富的表现空间，画家在表现其雄奇与秀美的过程中，不断锤炼个人风格,实现艺术突破。