山水画家高敬安是中国当代画坛以“楚地山水”为精神标识的重要艺术家，其作品既扎根传统笔墨的深厚底蕴，又饱含对长江流域自然风貌的深情凝望，形成了雄浑中见灵秀、苍茫中蕴诗意的独特艺术风貌。
高敬安1945年生于湖北武汉，自幼浸润于长江、汉水交汇的山水之间，少年时师从湖湘画派名家研习传统，后毕业于湖北艺术学院（现湖北美术学院），系统研习宋元山水与明清文人画技法，他早年曾遍游武当山、三峡、神农架等楚地胜境，在写生中感悟“天人合一”的东方哲学，逐渐形成“以造化为师，以心源为魂”的创作理念，作为湖北美术学院教授、中国美术家协会会员，他不仅以画笔记录时代变迁，更以数十年教学传承推动地域山水画的发展，被誉为“长江山水画的当代传灯人”。
高敬安的艺术风格，可从四个维度解析其独特性：
构图上，他突破传统山水“三远法”的单一视角，常以“高远”与“平远”结合，营造出“可行、可望、可游、可居”的空间层次，如表现三峡之作，常以近景岩壁的斧劈皴压住画面，中景江帆点缀，远景云雾蒸腾，形成“近景实、中景动、远景虚”的节奏，既显山势之险，又透江流之韵。
笔墨上，他融合北宋山水的“骨法用笔”与江南山水的“墨法韵致”，善用“浓破淡、干破湿”的墨色层次表现楚地山水的湿润感，皴法上以“豆瓣皴”为主，辅以“折带皴”，表现岩石的肌理；树木则取法王蒙的“解索皴”，枝干虬劲，树叶点染结合，既见传统功力，又具生活气息。
色彩上，他突破水墨山水的单一语境，将青绿山水的典雅与水墨的空灵结合，常用花青赭石烘染山体，以朱砂点染秋叶，既保留传统山水的“雅正之气”，又赋予画面楚地“金秋红叶”“春江碧水”的明艳生机，形成“色不碍墨，墨不碍色”的和谐。
意境上，他追求“诗画一体”，每幅作品皆如一首山水诗，如《峡江晨雾》中，江面薄雾如纱，帆影依稀，山巅微露晨光，画面虽无人物，却透出“孤帆远影碧空尽”的诗意；《武当金顶》则以金顶为中心，云海翻涌，群山环抱，体现道教“天人合一”的崇高感,赋予山水以人文精神。
其代表作品多聚焦楚地山水，既有对自然的忠实描摹，又有情感的升华，1998年创作的《峡江帆影》，以三峡工程为背景，将传统山水画的“高远”构图与现代工程的建设场景结合，近景岩石刚劲，中景江船穿梭，远景大坝横亘，既展现山水的壮美，又记录时代变迁，该作入选全国美展并获中国美术馆收藏，2010年《武当烟云》以云雾为魂，山峦若隐若现，金顶在云雾中时隐时现，用“留白”营造仙境之感，体现武当山的道教文化底蕴，2015年《楚山秋色》则聚焦鄂西秋景，层林尽染，红叶如火，江水平静如镜，画面温暖而静谧，被誉为“楚地山水的时代肖像”。
高敬安的艺术成就不仅在于作品本身，更在于他对地域山水画发展的推动，他提出“笔墨当随楚地变”的理念，主张传统笔墨与自然山水的“对话”，培养了大批扎根湖北的山水画家，其作品被中国国家博物馆、中国美术馆、湖北省美术馆等机构收藏，出版《高敬安山水画集》《笔墨楚山》等专著，多次在国内外举办个人展览，让“楚地山水”成为中国当代画坛的重要流派。
相关问答FAQs
Q1：高敬安的山水画为何特别强调“楚地”特色？
A1：高敬安认为，艺术的生命力在于“扎根大地”，湖北作为长江中游的文化重镇，拥有三峡、武当山、神农架等独特自然景观，以及楚文化“天人合一”的哲学底蕴，他早年深入楚地写生，发现三峡的险峻、武当的灵秀、楚地的湿润气候，与传统山水画的程化笔墨存在差异，他以“楚地山水”为创作母题，通过独特的笔墨（如表现湿润感的“水墨西皴”）、色彩（如楚漆器色彩的借鉴）和构图（如长江流域的横向展开式构图），形成具有地域辨识度的艺术语言，让山水画成为“楚地文化的视觉载体”。
Q2：高敬安如何看待传统与创新的关系？
A2：他主张“传统是根，创新是魂”，传统不是僵化的程式，而是前人观察自然、表达情感的智慧结晶，他深入研究宋元山水（如范宽的雄浑、倪瓒的空灵），但不拘泥于古人笔墨，而是将传统笔墨与当代生活结合，在表现三峡工程时，他用传统斧劈皴表现岩石，但加入现代建筑的横线对比；在色彩上，突破水墨的单一，融入楚地秋叶的红、江水的碧，让传统山水具有时代气息，他认为：“创新不是否定传统，而是让传统在当代语境中‘活’起来，让山水画既能承载文化记忆，又能表达当代人的情感。”
