书法家张宝山

书法家张宝山，1942年生于河北唐县，自幼浸润于燕赵文化沃土，与书法结缘近七十年，他幼承家学，六岁临池，先习唐楷《九成宫》《玄秘塔》，后攻魏碑《张猛龙》《郑文公》，及弱冠又深入“二王”行草，遍览宋元明清墨迹，以“溯源流、立根本、求新变”为治书要义，最终形成雄浑中见典雅、端庄寓灵动的艺术风格,成为当代北方书坛兼具传统底蕴与时代气象的代表人物之一。

张宝山的书法艺术，以楷书为根基，行书为羽翼，兼及隶篆，尤以楷书成就最为卓著，其楷书取法颜真卿的雄浑大气与柳公权的骨力洞达，又融入晋人韵致与唐法严谨，形成“笔厚意丰、结构精严”的独特面貌，观其楷书，用笔以中锋为主，藏锋起笔、回锋收笔，转折处方圆兼备，既有颜体的“屋漏痕”般浑厚，又有柳体的“折钗股”般劲挺；结体端庄而不呆板，重心平稳中见欹侧变化，笔画疏密有致，粗细对比自然，于平正中见险绝，于规整中显灵动，如其所书《朱子家训》册页，单字结体宽博而不松散，笔画如锥画沙、屋漏痕，力透纸背，而字与字之间顾盼生姿，行气贯通，展现出“楷法精严，意态萧然”的艺术境界，其行书则取法“二王”的飘逸流畅与米芾的跌宕奇崛，用笔提按分明，使转自如，线条富有弹性与节奏感，结体欹正相生，墨色浓淡相宜，既有“书圣”的雅逸，又具宋人的意趣，如《赤壁赋》行书长卷，笔势连绵不绝，如行云流水，时而舒缓，时而奔放，墨色由浓至淡，由润至枯，变化丰富,将文中的豪迈旷达与书法的抒情性完美融合。

为系统梳理张宝山书法的艺术特质,可将其风格维度归纳如下：

在艺术理念上，张宝山始终秉持“守正创新”的宗旨，他认为“书法之根在传统，书法之魂在性情”，强调“师古而不泥古，创新而不离法”，他深入研究书法史，注重碑帖结合，既临摹碑刻的雄强骨力，也研习帖学的灵动气韵，将北碑的“金石气”与南帖的“书卷气”融为一炉，其创新并非刻意求变，而是在深厚传统基础上的自然生发，如将楷书的严谨与行书的流畅结合，形成“楷中有行，行中有楷”的独特面貌；或将隶书的笔意融入楷书，使笔画更具古拙意味，他还注重书法与文学、哲学的融合，认为“书为心画”，书写内容多选择经典诗文、名言警句，在笔墨中融入个人对传统文化的理解与感悟,使作品兼具形式美与内涵美。

张宝山的艺术成就得到了业界广泛认可，现为中国书法家协会会员、河北省书法家协会顾问、河北省文史研究馆馆员，其作品多次参加全国书法展、国际书法交流展，并获“全国书法兰亭奖”“河北省文艺振兴奖”等多项大奖，被故宫博物院、中国美术馆、中国国家博物馆等机构收藏，还多次赴日本、韩国、新加坡等国举办个展，推动中国书法走向世界，他还致力于书法教育，担任河北师范大学书法专业兼职教授，培养了一批青年书法人才，其“以书育人、以文化人”的教育理念,影响了一代习书者。

相关问答FAQs：

问：张宝山的书法风格是如何在传统与创新中找到平衡的？
答：张宝山的风格平衡体现在“溯源”与“出新”的辩证统一，他早年遍临经典，深谙唐楷的法度、魏碑的骨力、“二王”的韵致，打下了坚实的传统根基；在此基础上，他以“笔墨当随时代”为自觉，将北碑的“金石气”与南帖的“书卷气”融合，将楷书的严谨与行书的流畅结合，甚至在楷书中融入隶书的笔意，使传统技法焕发新活力，这种创新并非颠覆传统，而是在尊重书法法度前提下的个性表达，如结体在端庄中见欹侧，墨法在浓淡中见层次，既保留了书法的“古意”，又具有鲜明的“时代感”，实现了“守正”与“创新”的和谐统一。

问：初学者学习书法，应如何从张宝山的作品中汲取营养？
答：初学者可从张宝山的作品中分阶段汲取营养：从楷书入手，临摹其《九成宫》《朱子家训》等楷书作品，重点学习其用笔的中锋正直、转折的方圆兼备，以及结体的端庄平稳，掌握楷书的基本法度；过渡到行书，临摹其《兰亭序》《赤壁赋》等行书作品，体会其笔势的连绵、使转的自如，以及墨色的浓淡变化，学习“行楷相间”的节奏感；学习其章法布局，观察作品中字与字、行与行的呼应关系，理解“虚实相生、气脉贯通”的整体美学，要注重其“以书载道”的理念，在临摹中感悟书法背后的文化内涵，避免单纯追求技法而忽视性情表达，真正做到“技进乎道”。