徐志远书法家

徐志远,当代著名书法家，以其深厚的传统功底、鲜明的艺术个性及广泛的文化影响力，在当代书坛占据重要地位，他出生于1956年，江苏苏州人，自幼浸润于吴门文化沃土，少年时师从当地名家习书，先后楷书入门，遍临颜柳欧赵，后精研行草，上溯二王、张旭、怀素，下至宋元明清诸家，博采众长而自成一格，其书法作品多次入选全国书法篆刻展、中青年书法篆刻展等国家级权威展览，并获“中国书法兰亭奖”“全国书法作品展”等重要奖项，部分作品被故宫博物院、中国美术馆、国家博物馆等专业机构收藏，同时担任中国书法家协会理事、江苏省书法家协会副主席、苏州市书法家协会主席等职务，是当代书法创作、教育、组织领域的领军人物之一。

徐志远的艺术风格以“守正创新”为核心，既深谙传统书法的笔墨精髓，又融入当代审美意识，形成“古雅而灵动，雄强而温润”的独特风貌，其楷书取法晋唐，结字端庄严谨，笔画遒劲有力，兼具钟繇的朴厚与褚遂良的飘逸，如代表作《心经楷书册》，用笔方圆兼备，点画精到，章法疏朗，展现出深厚的楷书功底；行草书则熔铸王羲之的妍美、米芾的跌宕与王铎的恣肆，笔势连绵飞动，墨色浓淡相生，节奏变化丰富，既有“二王”书风的典雅韵致，又具强烈的视觉冲击力，如《草书千字文》，通篇一气呵成，线条如行云流水，结字欹正相生，将草书的抒情性与形式美完美结合，他的隶书融合《曹全碑》的秀逸与《张迁碑》的雄浑，笔画厚重而不失灵动，字形方扁中见变化，展现出对汉代碑刻的深刻理解；篆书则取法《散氏盘》《毛公鼎》，用笔圆劲婉转，结字端庄凝重，兼具金石气与书卷气，其书法艺术在不同书体间融会贯通，形成“楷立其骨，行草畅其气，隶篆厚其基”的完整艺术体系，被誉为“当代传统书法的坚守者与革新者”。

在艺术历程中,徐志远始终坚持“师古而不泥古，创新而不失其本”的创作理念，早年遍临碑帖，打下了坚实的传统基础，中年时期注重“读万卷书，行万里路”，在游历名山大川、体悟自然之美的同时，深入研究书法美学与文化内涵，逐渐形成个人风格；晚年则追求“人书俱老”的境界，笔墨更加老辣苍劲，形式上尝试将传统书法与现代构成意识相结合，如作品《时代新章》，在行草书的基础上融入现代章法布局，虚实相生，动静结合，既保留传统书法的精神内核，又赋予其鲜明的时代气息，他还长期投身书法教育，担任多所高校客座教授，培养了大量书法人才，其教学理念强调“技进乎道”，注重技法训练与文化修养并重，主张“以书载道，以文化人”，对当代书法教育的普及与发展作出重要贡献。

徐志远的书法艺术不仅在国内享有盛誉,在国际上也产生广泛影响，他曾多次赴日本、韩国、新加坡、美国等国家举办书法展览并进行学术交流，向世界展示中国书法的独特魅力，其作品被联合国教科文组织、大英博物馆等国际机构收藏，成为中外文化交流的重要纽带，他常说：“书法是中华文化的根与魂，作为书法家，既要守护这份文化遗产，更要让它活在当下，走向未来。”这种文化自觉与使命担当，使其艺术创作始终具有深厚的文化底蕴和时代价值。

以下为徐志远不同书体艺术风格概览：

作为当代书法艺术的代表人物,徐志远始终以传承和弘扬中华优秀传统文化为己任，他的书法作品不仅是艺术创作的结晶，更是文化精神的载体，其艺术实践证明，传统书法在当代依然具有强大的生命力，关键在于如何在继承中创新，在创新中发展，随着他对书法艺术的不断探索，必将为当代书坛带来更多惊喜与启示。

FAQs

问：徐志远书法的师承渊源是什么？他对传统碑帖的研习有哪些特点？
答：徐志远早年师从苏州书法名家费新我、沙曼翁等先生，启蒙于吴门书派的传统，他主张“取法乎上”，楷书精研颜真卿《多宝塔碑》《麻姑仙坛记》、柳公权《玄秘塔碑》、褚遂良《雁塔圣教序》等唐楷经典，奠定坚实的笔法基础；行草书则深入“二王”体系，临摹《兰亭序》《十七帖》，同时兼取米芾《蜀素帖》《苕溪诗帖》的跌宕与王铎《拟山园帖》的恣肆，形成“碑帖融合”的特点，其研习传统碑帖注重“形神兼备”，不仅临摹笔法结构，更体悟古人的精神气韵，强调“临帖以意取，不以形似”，主张在继承中融入个人理解，为创新打下基础。

问：徐志远的书法如何体现“传统与创新的结合”？请结合具体作品说明。
答：徐志远的“传统与创新”体现在“守正”与“出新”的辩证统一，他坚守书法的传统内核，如用笔的中锋行笔、结字的平正匀称、章法的虚实相生等，在楷书《心经楷书册》中，严格遵循唐法，笔画精到，结字端庄，体现出对传统的深刻理解；他融入当代审美意识，在行草书《时代新章》中，打破传统行草的线性叙事，采用现代构成中的“块面分割”与“空间对比”，通过墨色的浓淡干湿变化（如飞白的运用与涨墨效果）增强视觉张力，同时保留“二王”书风的笔意流转，使作品既有传统的“书卷气”，又有当代的“形式美”，实现了“古为今用，推陈出新”。