画家孙的绘画以何著称？其艺术探索之路经历了哪些阶段？作品为何打动人心？

孙其香是中国现代国画史上承前启后的重要画家，以其扎根传统、勇于创新的艺术实践，在山水、花鸟领域开辟了独特境界，1910年出生于山东烟台一个书香世家，自幼受传统文化熏陶，青年时期系统研习宋元山水，后师从国画大师黄宾虹、陈少梅，打下了坚实的笔墨功底，新中国成立后，他投身国画革新，将西方绘画的光影色彩与传统笔墨意趣结合，形成了“浑厚中见灵动，苍劲里藏秀逸”的艺术风格，作品既有传统文人的风骨，又具时代气息，被誉为“当代山水画的一代宗师”。

孙其香的艺术风格以“师古而不泥古”为核心，他深谙传统笔法，对范宽的雄浑、倪瓒的疏朗、石涛的恣烂均有精研，同时吸收西方印象派的光色处理，使画面层次更加丰富，其笔墨特点在于“以书入画”，线条刚劲有力，转折处如“折钗股”“屋漏痕”，既见骨力又含韵致；墨色运用上，擅长积墨、破墨结合，远山淡墨晕染，近景浓墨皴擦，形成“墨分五色”的层次感，意境营造方面，他主张“外师造化，中得心源”，多次深入黄山、漓江、泰山写生，将自然之景与个人情感融合，笔下山水既有“可行、可望、可游、可居”的实景感，又传递出“天人合一”的哲学思考。

他的代表作品题材广泛，艺术特色鲜明,部分重要作品如下：

孙其香不仅以作品闻名，更以教书育人为己任，他在中央美术学院任教期间，培养了大批国画人才，提出“笔墨当随时代，传统贵在创新”的教学理念，强调画家既要扎根传统，又要关注生活，其作品被中国美术馆、故宫博物院等机构收藏，多幅画作入选全国美展并获金奖，成为20世纪中国国画的经典之作，他的艺术实践推动了传统国画向现代转型，为后来的“新山水画”发展提供了重要借鉴。

FAQs

问题1：孙其香的艺术风格是如何形成的？
解答：孙其香的艺术风格是“传统根基+时代创新”的结晶，他早年系统研习宋元明清大家的笔墨技法，尤其对黄宾虹“五笔七墨”理论深有体会，奠定了深厚的传统功底；他坚持“师法自然”，多次深入名山大川写生，将自然观察融入创作；他吸收西方绘画的光影、色彩元素，打破传统山水画“以墨为主”的局限，形成了兼具传统意蕴和现代审美的独特风格。

问题2：孙其香的作品对当代国画创作有何启示？
解答：孙其香的作品为当代国画创作提供了三方面启示：一是“守正创新”的路径，即在继承传统笔墨精神的基础上，结合时代审美进行创新；二是“生活是创作的源泉”，强调画家必须深入生活，从自然中汲取灵感；三是“中西融合的可行性”，他的实践证明，传统国画可以合理吸收西方艺术元素，丰富表现力而不失民族特色,这些启示至今仍对国画创作者具有重要的指导意义。