程及是中国现代艺术史上一位承前启后的重要书画家与美术教育家,他以深厚的传统书画功底为根基，融合西方水彩画的技法与理念，开创了独具“中西合璧”艺术风格的新境界，被誉为“将中国水墨意境引入西方水彩画的第一人”，他的艺术生涯跨越近一个世纪，创作涵盖书画、水彩、油画等多个领域，作品既承载东方哲学的空灵悠远，又具西方艺术的视觉张力，成为20世纪中外艺术交流的标志性人物。
程及1912年出生于上海松江一个书香门第,自幼浸润于传统文化，少年时师从当地名习书画，临摹大量古代碑帖与山水画作，奠定了坚实的笔墨基础，1929年，他考入上海美术专科学校（上海美专），师从刘海粟、张辰伯、潘天寿等艺术大师，系统学习传统绘画理论与技法，在校期间，他不仅精研四王山水、八大山人的写意精神，更对西方素描、色彩学产生浓厚兴趣，常在校外观摩外国画展，尝试将西画的透视、光影融入传统笔墨，1937年抗日战争全面爆发后，程及投身抗日救亡宣传，创作了大量以抗战为主题的木刻、宣传画，这段经历让他的艺术注入了家国情怀，也使其对“艺术如何服务社会”有了更深刻的思考。
1947年,程及赴美国深造，入纽约哥伦比亚大学研究美术教育，后旅居美国长达半个世纪，在异国文化环境中，他并未疏离传统，反而以更开放的视野审视中西艺术的差异与共通，他发现西方水彩画的透明性、流动性与中国水墨画的“墨分五色”有异曲同工之妙，遂开始探索以水彩为媒介，融合中国山水画的“留白”“意境”与西方风景画的“光影”“空间感”，他的创作题材广泛，既有黄山、江南水乡等东方景致，也有纽约街景、欧洲田园等西方风光，但无论何种题材，都渗透着“天人合一”的东方哲学，他创作的《黄山云海》，以水彩的淡彩晕染出云雾的缥缈，又以书法性的线条勾勒山石的峻峭，画面既有西方风景的写实光影，又有中国传统山水的空灵气象；而《威尼斯水巷》则用流畅的笔触表现水波的粼粼反光，建筑物的透视精准，却在近景处点缀几株墨笔垂柳，营造出“人在画中游”的诗意。
程及的艺术风格以“融会贯通”为核心，他强调“以中为体，以西为用”，认为传统艺术并非一成不变的符号，而是需要在当代语境中不断创新，在水彩画技法上，他突破西方水彩对“写实”的单一追求，大胆借鉴中国画的“泼墨”“破墨”法，通过水分的控制形成色彩的自然交融，使画面既有水彩的清新明快，又有水墨的浑厚华滋，在书画创作中，他则融入素描的造型能力，使书法线条更具节奏感与立体感，如其晚年创作的行书作品《苏轼·赤壁赋》，笔力遒劲而不失灵动，字里行间可见西方绘画对“结构”“平衡”的理解，这种跨越中西的艺术实践，不仅拓宽了水彩画与书画的表现边界，也为中国艺术走向世界提供了重要范式。
作为美术教育家,程及始终致力于推动中外艺术交流，他曾在美国耶鲁大学、普瑞特艺术学院等多所高校任教，培养了大量艺术人才，其教学理念强调“传统是根，创新是魂”，鼓励学生在掌握技法的基础上，深入理解不同文化的精神内核，1970年代，中美关系解冻后，程及积极推动两国艺术交流，组织中国书画展赴美展出，邀请美国艺术家访华，为中美文化架起桥梁，1980年代，他多次回国讲学、办展，将“中西融合”的艺术理念带回国内，影响了一代青年艺术家，他的著作《程及水彩画技法》《中国画与西方水彩》等，系统阐述了对中西艺术融合的思考，成为艺术教育领域的重要文献。
程及的艺术成就得到了国际社会的广泛认可,他是第一位被选为美国艺术与科学院院士的华裔艺术家，作品被纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、中国美术馆等顶级机构收藏，1996年，程及在上海逝世，留下数千件艺术作品与丰富的艺术思想，他的艺术不仅是个人的成就，更是20世纪中国文化自信与开放精神的体现——既坚守传统根脉，又拥抱世界文明，在交流互鉴中绽放独特光彩。
程及艺术生涯重要节点
| 时间 | 事件概要 | 意义 |
|---|---|---|
| 1912年 | 出生于上海松江，自幼学习书画 | 奠定传统艺术根基 |
| 1929年 | 考入上海美专，师从刘海粟、潘天寿等 | 系统接受中西方艺术教育 |
| 1937-1945年 | 投身抗日宣传，创作木刻、宣传画 | 艺术注入家国情怀，形成关注现实的特点 |
| 1947年 | 赴美留学，入哥伦比亚大学研究美术教育 | 开始探索中西艺术融合 |
| 1950-1970年代 | 在耶鲁大学等校任教，创作《黄山云海》《威尼斯水巷》等代表作 | 形成“中西合璧”艺术风格，国际影响力扩大 |
| 1970年代 | 推动中美艺术交流，组织中国书画展赴美 | 促进两国文化互鉴 |
| 1980年代 | 多次回国讲学、办展，出版艺术著作 | 将融合理念带入国内，影响青年艺术家 |
| 1996年 | 在上海逝世 | 留下丰富艺术遗产，成为中外艺术交流的标志性人物 |
程及艺术风格特点（中西融合对比）
| 传统书画元素 | 西方水彩元素 | 融合表现 |
|---|---|---|
| 线条（书法性笔触） | 造型线条 | 以书法提按顿挫的线条勾勒物象轮廓，结合西方透视增强空间感 |
| 墨色（浓淡干湿） | 色彩层次 | 用“墨分五色”原理控制色彩浓淡，以水彩透明性表现光影变化 |
| 留白（意境营造） | 空间处理 | 通过留白形成画面呼吸感，结合西方构图平衡感，增强画面张力 |
| 写意（抒情性） | 写实（光影再现） | 在写实基础上融入写意精神，使作品既有具象之美，又有抽象之韵 |
FAQs
问题1：程及的艺术创作如何实现中国传统书画与西方水彩画的融合？
解答：程及的融合并非简单叠加技法，而是从精神内核到形式语言的深度贯通，在精神层面，他坚守中国艺术“天人合一”的意境追求，将东方哲学的空灵、悠远融入西方风景画的光影与空间；在形式层面，他借鉴中国画的“线条”“墨色”“留白”技法，以书法性笔触勾勒物象，用“墨分五色”原理控制水彩的浓淡层次，同时保留西方水彩的透明性与光影表现力，他画黄山时，既用水彩的淡彩渲染云雾的流动感，又以水墨的皴法表现山石的肌理，使画面既有西方风景的视觉真实，又有中国传统山水的诗意想象。
问题2：程及的艺术成就对当代中外艺术交流有何启示？
解答：程及的艺术实践启示我们：中外艺术交流的核心不是“替代”或“被替代”，而是在尊重差异的基础上寻求共通，他以“传统为根、创新为魂”的创作理念证明，传统文化并非束缚创新的枷锁，而是滋养艺术生机的土壤；他开放包容的态度，主动吸收西方艺术的优长，也体现了文化自信，当代艺术交流应借鉴这种“双向奔赴”的思路——既要坚守自身文化特质，又要以世界性语言讲述中国故事，在互鉴中推动艺术的多元发展。
