于非闇（1889年—1959年），原名于照，字非闇，号闲人、非厂，山东蓬莱人，生于北京，是近现代中国工笔花鸟画的标志性人物，他早年以新闻工作为业，曾任《北京晨报》美术编辑，后因对传统绘画的痴迷，毅然投身丹青，专攻工笔花鸟，兼擅书法、篆刻，成为“京派”绘画的重要代表，其艺术生涯跨越晚清、民国与新中国三个时期，在传统与现代的交汇中，以“守正创新”为核心理念，推动工笔花鸟画从古典形态向现代形态的转型，被誉为“当代工笔花鸟画第一人”。
于非闇的艺术成长,根植于对传统的深度研习，他早年广泛临摹古代名迹，从五代黄筌的“富贵体”到宋代院体画的精细，再到明代陈洪绶的奇崛、清代恽寿平的淡雅，皆下过苦功，尤其对宋代院体画，他不仅临摹其形，更体悟其“格物致知”的精神——为画牡丹，他遍植品种，观察其晨昏开落；为画禽鸟，他细察羽翼纹理，甚至请教鸟类专家，这种“师古人”与“师造化”的双重修炼，为他奠定了坚实的传统功底，但他并非泥古不化，而是在传统中注入时代气息，他提出“工笔写意化”，即在工笔画的严谨造型中，融入写意画的抒情性与笔墨韵味，使画面既有院体画的精致华美，又不失文人的雅逸之气。
于非闇的艺术风格,以“精工浓艳”与“清雅脱俗”的辩证统一著称，其线条堪称一绝，早年受陈洪绶影响，线条以“铁线描”为基础，后融合“游丝描”的流畅与“钉头鼠尾描”的力度，形成“刚柔相济、力透纸背”的独特笔法，如他笔下的牡丹花瓣，线条圆润饱满，转折处如折钗股般富有弹性；而画禽鸟的羽翼，则以细劲的线条勾勒出层次感，根根分明又整体和谐，在色彩运用上，他突破传统工笔画的“随类赋彩”，吸收民间美术的浓艳与西方绘画的光色原理，创造出“重彩淡彩相结合”的新技法，他善用石青、石绿、朱砂等矿物颜料，通过多次渲染、罩染，使色彩饱和而不腻，如《红杏山鹂图》中的红杏，以胭脂加藤黄层层晕染，既表现了花朵的娇艳，又透出春光的明媚；而《白玉兰图》则以淡墨勾勒花瓣，略施白粉，清雅如雪，尽显“不着一字，尽得风流”的意境。
于非闇的代表作品,既延续了中国花鸟画的“比德”传统，又赋予其新的时代内涵，其成名作《玉兰黄鹂图》（1946年），以玉兰的洁白象征高洁，黄鹂的明丽寓意生机，构图上采用“折枝”法，一枝斜出的玉兰占据画面主体，两只黄鹂立于枝头，一上一下，顾盼生姿，线条上，玉兰花瓣以淡墨勾勒，边缘微卷，似有柔风拂过；黄鹂的羽毛用浓墨点染，喙部以朱砂勾勒，色彩对比鲜明却不失和谐，画中题跋“一枝浓艳露凝香，写于玉山砚斋”，既点明主题，又流露文人情趣，另一幅《牡丹图》（1957年），则展现了他对“富贵气”的新解：牡丹以胭脂、白粉分染，花瓣层层叠叠，富丽堂皇，但背景以淡墨烘染，留白处题“唯有牡丹真国色”，通过“浓”与“淡”、“艳”与“雅”的对比，将牡丹的“国色天香”升华为民族精神的象征，这些作品既是他个人艺术理念的体现，也成为20世纪中国花鸟画的经典。
于非闇的艺术成就,不仅在于创作，更在于理论的归纳与传承，他著有《中国画颜色研究》《我怎样画工笔花鸟画》等书，系统梳理了传统工笔画的色彩理论与技法，尤其对矿物颜料的特性、调配方法进行了科学归纳，为后学者提供了重要参考，作为北京中国画院（今北京画院）的创始人之一，他培养了田世光、俞致贞等一批工笔画家，推动工笔画成为新中国美术的重要门类，他还积极参与社会美术活动，1953年参与组织“第一届全国国画展览”，1959年为人民大会堂创作《万紫千红》，将传统艺术融入时代语境，使工笔花鸟画从书斋走向公共空间。
于非闇的艺术生涯,是传统绘画在现代转型的成功范例，他以“不薄今人爱古人”的胸怀，在坚守工笔画本体的同时，吸收多元素养，使这一古老画种焕发出新的生命力，正如他所言：“学画之道，先与古人合，再与古人离。”从“合”到“离”，不仅是技法的突破，更是精神的超越——他将个人的艺术追求与民族文化的复兴紧密相连，使工笔花鸟画成为承载中国文化精神的重要载体。
于非闇艺术分期与代表作品表
| 时期 | 时间跨度 | 艺术特点 | 代表作品 |
|---|---|---|---|
| 早期探索期 | 1900s-1930s | 以新闻工作为主，绘画自学，风格偏向写意，受陈洪绶影响较大 | 《菊花图》《荷塘清趣》 |
| 中期成熟期 | 1930s-1940s | 专攻工笔，融合宋院体与陈洪绶，线条精细，色彩浓艳，形成“工笔写意化”风格 | 《玉兰黄鹂图》《红杏山鹂图》 |
| 晚期巅峰期 | 1950s-1959s | 风格臻于完美，色彩运用更丰富，构图更开阔，融入时代精神 | 《牡丹图》《万紫千红》 |
相关问答FAQs
Q：于非闇的工笔花鸟画与传统宋代院体画有何异同？
A：相同点在于两者均注重“形神兼备”，线条精细，色彩艳丽，追求物象的真实感，不同点在于，宋代院体画更强调“格物致知”的客观性，构图多对称、饱满，色彩以“随类赋彩”为主；而于非闇在继承宋代院体画的基础上，融入了文人画的“写意性”，线条更具书法韵味，构图更灵活，色彩吸收民间美术与西方绘画的光色原理，形成“重彩淡彩相结合”的新风格，更具时代感与主观抒情性。
Q：于非闇除了绘画，还有哪些艺术贡献？
A：于非闇在书法、篆刻、美术教育、理论研究等领域均有建树，书法上，他擅长瘦金体，融合赵佶的瘦劲与自己的笔意，形成刚健清秀的风格；篆刻上，他取法秦汉印，刀法细腻，印风古朴，美术教育方面，他担任中央美术学院民族美术研究所研究员，培养了一批工笔画家；理论方面，他著有《中国画颜色研究》《我怎样画工笔花鸟画》等，系统归纳了传统工笔画的技法与色彩理论，为工笔画的发展提供了理论支撑，他还积极参与新中国美术事业的组织工作，为传统绘画的现代转型作出了重要贡献。
