程利作为国画家，其艺术探索中藏着哪些独特密码？

程利作为当代中国画坛的中坚力量,以其对传统笔墨的深刻体悟与对时代精神的敏锐捕捉，在山水画领域形成了独树一帜的艺术风貌，他出生于书画世家，自幼浸润于笔墨丹青，祖父为地方知名书画家，家中收藏的历代名画成为他最早的启蒙教材，少年时临摹《芥子园画谱》《石涛画语录》，奠定了传统技法基础；后考入中国美术学院国画系，师从陆俨少、孔仲起等名家，系统研习宋元山水画的格物精神与明清文人画的写意哲思，艺术视野在理论与实践的碰撞中不断拓宽。

程利的艺术创作以“师古人、师造化、师心源”为准则，既坚守“外师造化，中得心源”的传统画论，又融入当代审美意识，他的笔墨语言兼具苍劲与秀逸：用笔上，以中锋骨力为基，辅以侧锋的恣意，线条如“锥画沙”般刚韧，又似“折钗股”般含蓄；用墨上，深谙“墨分五色”之妙，常以积墨法层层晕染，营造山水的浑厚华滋，间以破墨法的灵动，打破沉闷，形成“墨中有笔，笔中有墨”的韵律感，构图上，他突破传统“三远法”的程式，多采用“以大观小”的散点透视，结合现代构成的虚实节奏，使画面既有传统山水的深远意境，又具当代视觉张力，其笔下的山水，既有北方山水的雄浑壮阔，如《太行秋色》中壁立千仞的岩石与层叠的树林，以浓墨勾勒山石轮廓，淡墨渲染明暗，展现北方山水的阳刚之美；也有南方山水的温润空灵，如《江南烟雨》里朦胧的远山、蜿蜒的溪流，以淡墨渲染雨雾，湿笔点染苔草，传递出江南水乡的诗意栖居。

程利的代表作品是其艺术理念的集中体现,2020年创作的《黄山云起》，以黄山“前山雄伟、后山秀丽”为骨架，借鉴石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作态度，历经五次登黄山写生，将始信峰的奇松、天都峰的险峻、云海的无常熔于一炉，画面中，近景松树以焦墨勾勒枝干，细笔点松针，苍劲挺拔；中景山石以披麻皴表现肌理，积墨渲染层次；远景云海以留白与淡墨晕染结合，形成“云以山为体，山以云为衣”的意境，该作入选第十三届全国美展，并被中国美术馆收藏，2022年创作的《溪山清远图》长卷，则取意元代倪瓒“逸笔草草，不求形似”的文人画精神，以简淡的笔墨描绘江南平远山水，画面中溪流蜿蜒，茅舍隐现，远山如黛，题跋“溪山不老，清远长存”，寄托了对人与自然和谐共生的思考。

在艺术传承与创新中,程利注重传统笔墨的当代表达，他认为，传统不是静止的标本，而是流动的血脉，当代画家需在“守正”中“创新”，他提出“笔墨当随时代感”，将西画的色彩光影融入传统水墨，如在《春山烟树》中，以冷暖色调的微妙变化表现晨光穿透树林的瞬间，既保留水墨的韵味，又增强画面的视觉冲击力，他热心艺术教育，任教于某高校美术学院，开设“传统山水画临摹与写生”课程，倡导“临摹—写生—创作”三位一体的教学方法，培养了一批兼具传统功底与创新思维的青年画家。

程利的艺术成就得到了业界广泛认可,其作品多次入选全国美展、国际双年展，并在中国美术馆、上海博物馆等地举办个人画展，他还担任中国美术家协会会员、某省画院副院长等职务，致力于推动传统山水画的当代性转化，让古老的笔墨艺术在新时代焕发生机。

相关问答FAQs

问：程利先生的山水画如何在传统基础上体现创新？
答：程利的创新主要体现在三个方面：一是笔墨语言的融合，他在保留中锋用笔、积墨法等传统技法的基础上，融入西画的色彩理论与光影处理，如通过冷暖色对比增强画面层次感；二是题材的拓展，除传统山水外，他还创作都市景观与传统山水结合的作品，如《城市里的山》，将高楼大厦与远山云雾并置，体现现代人的精神寄托；三是意境的时代性，他不再局限于文人画的“出世”情怀，而是注入对生态保护、文化传承等现实议题的思考，使传统山水画更具当代人文关怀。

问：程利作品中“气韵生动”的艺术特质是如何形成的？
答：“气韵生动”的形成源于他对“外师造化，中得心源”的深刻践行，他坚持“行万里路”，遍游黄山、太行、江南等名山大川，通过写生积累大量素材，对山水的结构、光影、四季变化有细致观察，使画面充满自然生机；他深研传统画论，从谢赫的“六法论”到石涛的“一画论”，提炼笔墨的精神内核，将山水的“气”与画家的“心”结合，如《溪山清远图》中，溪水的流动、云气的升腾，实则是他内心情感的物化；他注重书法用笔的融入，以书入画，使线条兼具力度与韵律，画面的“气韵”在笔墨的疾徐、干湿、浓淡变化中自然流淌，达到“画中有诗，诗中有画”的境界。