书画家学孟,是传统艺术创作中一个极具深意的命题，这里的“学孟”，并非简单指学习某位名为“孟”的书画家技法，而是指向对孟子思想的体悟与践行——将孟子哲学中的精神内核融入书画创作，以笔墨承载“仁”“义”“浩然之气”等儒家价值，使作品既具艺术美感，又含人文深度，在书画史上，从宋元文人的“士气”到明清画家的“风骨”，孟子思想始终是滋养创作者精神土壤的重要养分。
孟子思想的核心在于“性善论”与“养气说”，他认为人性本有“四端”——恻隐之心、羞恶之心、辞让之心、是非之心，此乃仁义礼智的萌芽；而“浩然之气”则是通过“集义所生”的至大至刚的精神状态，需通过“知言养气”的长期修养方能达成，这对书画家的启示在于：创作不仅是技法的锤炼，更是心性的涵养，技法为“用”，心性为“体”，无体则用不立，无心则笔无魂，正如明代书画家董其昌所言：“读万卷书，行万里路”，其“读万卷书”便是对孟子“知言”的呼应——通过研习经典涵养见识，以辨别是非、涵养胸中丘壑；而“行万里路”则是对“集义”的践行，在体察民情、感受天地中积累浩然之气，使笔下山水、花鸟、人物皆能“气韵生动”。
具体而言,书画家学孟可从三个维度展开，其一，以“民本思想”观照现实题材，孟子提出“民为贵，社稷次之，君为轻”，这种对民生疾苦的关怀，在书画创作中体现为对现实生活的关注，清代郑板桥以书画闻名，其画竹常题“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，正是将孟子的民本思想融入笔墨，他笔下的竹子，不再是文人雅士案头的清供，而是带有“秋风昨夜窗前过”的寒凉意味，隐喻百姓生活的艰辛，这种“为生民而画”的创作自觉，正是孟子“忧民之忧”的艺术转化，当代书画家亦当如此，无论是描绘乡村振兴的新貌，还是刻画市井小民的日常，唯有心怀“民本”，作品才能触动人心，避免沦为无病呻吟的技巧展示。
其二,以“浩然之气”塑造作品风骨，孟子所言“浩然之气，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间”，对书画创作的启示在于：作品的气韵源于创作者的精神境界，北宋画家李成画山水，善用“墨法”营造荒寒萧瑟之境，其《读碑窠石图》中，孤立的石碑、枯树与荒远的背景，传递出一种苍劲悲凉之气，这正是他身处乱世却坚守气节的精神写照，明代徐渭的泼墨大写意，以狂放不羁的笔触宣泄内心愤懑，其《墨葡萄图》题诗“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，看似潦倒，实则蕴含“贫贱不能移”的大丈夫精神，这些作品的共同点，是创作者将个人修养与时代精神熔铸于笔墨，使线条、墨色乃至构图皆成为“浩然之气”的外化，反之，若创作者心浮气躁、追名逐利，笔下则易流甜俗、匠气，难有传世之力。
其三,以“知言养气”涵养创作心性，孟子强调“波辞知其所蔽，淫辞知其所陷，邪辞知其所离，遁辞知其所穷”，意为要辨别言语中的偏颇、过度、邪僻和逃避，这种“知言”的能力，对书画家而言，是对艺术本质的清醒认知——何为“雅”，何为“俗”，何为“创新”，何为“守旧”。“养气”需通过长期的学习与生活实践：读书以明理，临古以得法，游历以广识，静坐以凝神，元代画家倪瓒之所以能开创“逸品”画风，与其“洁癖”般的性情密不可分，而这种性情正是他长期“养气”的结果——他避居乡野，不与元朝统治者合作，以“写胸中逸气”为创作宗旨，其画中一河两岸的构图、折带皴的笔法，皆清冷疏简，无半点尘俗之气，这种“心手相应”的创作状态，正是孟子“养气”思想在书画中的极致体现。
以下表格归纳了孟子思想核心范畴与书画创作的对应关系：
| 孟子思想核心范畴 | 内涵解读 | 书画创作中的体现 | 代表书画家/作品 |
|---|---|---|---|
| 民本思想 | “民为贵”，关注民生疾苦 | 题材贴近现实，以书画反映社会关怀 | 郑板桥《墨竹图》、徐悲鸿《愚公移山》 |
| 浩然之气 | “至大至刚”，集义所生的精神境界 | 作品气韵生动，线条墨色充满力量与骨力 | 李成《读碑窠石图》、徐渭《墨葡萄图》 |
| 知言养气 | 辨别是非，涵养心性 | 创作心态沉静，避免俗媚，追求雅正 | 倪瓒《容膝斋图》、董其昌《秋兴八景图》 |
当代书画家学孟,更需注意创造性转化，孟子思想诞生于封建社会，其具体主张需结合时代精神进行扬弃——“民本思想”可升华为“以人民为中心”的创作导向，“浩然之气”可体现为新时代艺术家的文化自信与担当，避免将“学孟”变成僵化的道德说教，而是要让孟子精神成为滋养创作的“源头活水”：在技法上，既传承古法，又勇于创新；在内容上，既扎根传统，又反映时代；在精神上，既追求个人风格，又肩负社会责任，唯有如此，书画作品才能真正实现“文以载道”的价值，让笔墨在新时代焕发出新的生命力。
相关问答FAQs
Q1：书画家“学孟”是否意味着要复古或直接照搬孟子思想？
A1：并非如此。“学孟”的核心是学习孟子思想的精神内核，而非形式上的复古或照搬，孟子思想中的“民本”“浩然之气”“知言养气”等理念，具有超越时代的普遍价值，书画家应结合当代语境进行创造性转化：将“民本思想”转化为对当下社会现实的关注，用笔墨反映人民的生活与情感；将“浩然之气”转化为文化自信与艺术创新的精神动力，在传承传统的同时融入时代审美，关键是“取其神”而非“泥其形”，让孟子思想成为个人艺术成长的“养分”，而非束缚创新的“枷锁”。
Q2：普通书画爱好者如何从孟子思想中汲取创作灵感？
A2：对于普通爱好者而言，“学孟”可从日常修养与创作实践两方面入手，在修养上，可通过阅读《孟子》等经典，理解“恻隐之心”“羞恶之心”等“四端”内涵，培养对真善美的感知力，提升心性境界——画花鸟时体会“万物皆备于我”的天地情怀，写字时感悟“浩然之气”对线条力量的要求，在创作中，尝试将孟子思想融入具体题材：如画竹时可学习郑板桥“民间疾苦声”的现实关怀，作山水时可效仿李成“荒寒中见骨力”的精神表达，不必刻意追求宏大叙事，哪怕是小品创作，若能体现一丝“义”的坚守或“善”的流露，便是“学孟”的生动实践。
