书法中的“取势”，是笔墨之外的灵魂所系，是超越点画形态的动态生命力，古人云“书者，散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”，此“散”并非散漫，而是对“势”的捕捉与驾驭，所谓“势”，是笔锋运转的轨迹、字与字之间的呼应、整幅作品的气韵流动，它如山间奔流之水、风中摇曳之枝，既有方向感，又有张力感，书法若失“势”，则如泥塑木雕，虽具形骸却无生气；得“势”则能“字外有字”，让静态的笔墨产生动态的美感。
取势是区分“写字”与“书法”的关键，写字以“正确”为目标，而书法以“动人”为核心，“势”正是动人的源泉，从单字看，“势”让点画之间形成“顾盼生姿”的关系，如“永”字八法，点如坠石、横若勒马，每一笔都为下一笔蓄势，最终形成“八面拱心”的稳定感；从整幅看，“势”通过行气的连贯、大小的错落、墨色的浓淡，构建起“疏可走马、密不透风”的节奏，让读者在笔墨的起伏中感受到书家的情绪流动。
取势并非凭空而来,而是建立在具体的技法之上，历代书家在实践中归纳出多种取势方法：
| 技法名称 | 具体操作 | 经典案例 |
|---|---|---|
| 笔势呼应 | 起笔为“因”，收笔为“果”，通过“藏锋露锋”“提按顿挫”使笔势连贯，如“横”的起笔为“勒”，收笔为“驻”，为下一笔“竖”蓄势。 | 王羲之《兰亭序》中“之”字，三点水以“挑”代“点”，与右半部分“捺”形成“逆入平出”的呼应，势如流水。 |
| 字势欹侧 | 在端正中制造险峻，通过“左欹右斜”“上密下疏”打破平衡，再通过“笔势救应”回归稳定，形成“险中求稳”的张力。 | 欧阳询《九成宫》“欧体”以“险绝”著称，如“泉”字“白部”右倾，“水部”以“竖钩”左拉，形成“动中寓静”的势。 |
| 行气连贯 | 字与字之间通过“牵丝引带”“大小错落”“墨色枯润”形成“行云流水”的节奏，如行书“牵丝”虽细，却能串联整篇气脉。 | 王献之《中秋帖》“中秋不复不得相还为”数字，笔断意连，“复”与“不”的牵丝如游丝袅袅，势不可挡。 |
| 墨势变化 | 通过“浓淡干湿”的对比制造层次，“浓”为实势，“淡”为虚势，“干”为飞白势，“湿”为涨墨势，形成“虚实相生”的韵律。 | 董其昌行善用“淡墨”，其《行草书卷》中“墨气淋漓”处似云烟缭绕，“枯笔飞白”处如老藤缠枝，墨势与笔势相辅相成。 |
不同书体对“势”的诠释各有侧重：篆书取“圆势”，线条如“玉箸”般均匀圆润，以“中锋行笔”形成内敛的“静势”；隶书取“横势”，“蚕头燕尾”的波磔向左右舒展，如《曹全碑》的“扁平开阔”，体现“庄重中的流动感”；楷书取“正势”，但并非刻板，如颜真卿《多宝塔碑》“横轻竖重”的对比，形成“端庄中见灵动”的势；行草书取“动势”，“连绵”与“断笔”交替，如怀素《自叙帖》“骤雨旋风”般的线条，将“势”推向极致，达到“心手双畅”的境界。
历代书家对“势”的追求从未停歇，王羲之在《书论》中强调“势来不可止，势去不可遏”，其《兰亭序》的“行气”如“清风出袖，明月入怀”，自然天成；米芾以“刷字”著称，取势“八面出锋”，如《蜀素帖》“刷”出的线条，迅疾如风，充满张力；董其昌提出“以势为主”，主张“熟后求生”，在“生涩”中取“古势”，形成“淡远空灵”的个人风格，可以说，“势”的演变，正是书法史发展的核心脉络。
书法中的取势,是“形”与“神”的桥梁，是技法与情感的融合，它要求书家不仅掌握点画的“形”，更要捕捉笔墨背后的“势”，让每一笔都成为“势”的起点，让每一个字都成为“势”的延续，唯有如此，书法才能超越“写字”的层面，成为承载文化精神的艺术。
FAQs
问：取势与用笔的关系是什么？
答：取势是用笔的升华，用笔是基础，包括中锋、侧锋、提按、顿挫等技法，是“势”的物质载体；取势是用笔的目的，是通过用笔的技巧让笔墨产生动态感和生命力，没有用笔的精准，“势”便无从谈起；没有取的意识，用笔则沦为机械的“描画”，二者如同“骨”与“气”，骨立气生，缺一不可。
问：初学者如何练习取势？
答：初学者可从“三步走”入手：第一步“读帖”，观察经典作品中笔画的“起承转合”和字与字的“呼应关系”，如王羲之《兰亭序》“之”字的笔势走向；第二步“摹势”，用毛笔在帖上“摹写”，重点感受笔锋的“提按”和“速度”，而非机械复制字形；第三步“创势”，在掌握单字势的基础上，尝试书写短句，通过“大小错落”“墨色变化”制造节奏感，逐步形成对“势”的掌控，初期不必追求速度，关键在于“意到笔随”，让“势”自然流露。
