江西画家向时，其笔墨间藏着怎样的赣鄱风骨？

江西画家向时，出生于景德镇一个陶瓷世家，自幼浸润在釉色与笔墨交织的艺术氛围中，他的祖父是当地知名的青花艺人，父亲则擅长陶瓷绘画，这样的家庭背景让向时自小便对线条、色彩与构图有着超乎常人的敏感，少年时，他不仅系统学习了陶瓷绘画的技法，更在祖父的引导下临摹《芥子园画谱》，奠定了传统绘画的根基，十八岁那年，他考入江西师范大学美术学院，专攻中国画，师从江西山水画名家杨老先生，从此将个人艺术追求与江西的地域文化紧密相连,逐渐形成了独具一格的艺术风貌。

向时的绘画以山水见长，兼及花鸟与人物，但其艺术核心始终围绕“江西文脉”展开，他笔下的江西，既有庐山“横看成岭侧成峰”的雄奇，也有赣江“碧水东流至此回”的婉约；既有景德镇“窑火千年不息”的匠心，也有鄱阳湖“秋水共长天一色”的浩渺，在艺术风格上，他深研宋元文人画的笔墨意趣，尤其推崇黄公望的“逸笔草草”与倪瓒的“萧疏简远”，同时又融入江西地域特有的“苍润”之气——既注重山石的刚毅轮廓，以斧劈皴、披麻皴表现赣南丹霞的肌理与井冈翠竹的挺拔；又善于用墨色的浓淡干湿渲染云雾的流动与水汽的氤氲，形成“刚柔并济、虚实相生”的独特美学，他的设色也颇具匠心，常以青绿为底，略施赭石、花青，既保留传统山水的典雅，又暗合江西山水的青翠本色，仿佛将赣地的晨曦暮色、雨后初晴都凝于尺幅之间。

向时的艺术创作始终强调“师法自然”与“中得心源”的结合，他每年都会深入江西各地写生，曾用三个月时间徒步庐山，记录下不同时节的光影变化；也曾泛舟鄱阳湖，捕捉候鸟掠过水面的瞬间；更多次走访景德镇古窑，观察匠人拉坯、绘瓷的专注神情，这些写生经历让他积累了大量一手素材，也让他的作品充满了鲜活的生活气息，他的代表作《庐山晴翠图》，以高远构图展现庐山的巍峨，近景用浓墨勾勒松石的遒劲，远景则以淡墨晕染云雾的缥缈，中景点缀几处飞檐翘角的古寺，既见山势之雄，又显人文之韵，被誉为“当代江西山水的典范”，另一幅《瓷都新韵》则将陶瓷元素融入山水画，背景是景德镇连绵的窑火，前景是匠人绘制青花瓷的场景，青花料色的蓝与山水的绿相映成趣，巧妙诠释了“瓷”与“画”在江西文化中的共生关系。

除了绘画创作，向时还致力于江西艺术的传承与推广，他现任景德镇陶瓷大学客座教授，主讲“传统山水画与陶瓷绘画的融合”课程，培养了一批兼具笔墨功底与工艺创新的学生，他多次参与组织“江西山水画展”，带领青年画家深入赣鄱大地写生，让更多人感受到江西山水的艺术魅力，其作品《赣江烟雨行》《井冈松云图》《鄱湖秋色》等先后入选全国美展，并被多家美术馆收藏，被誉为“江西文脉的当代守护者”。

以下是向时部分代表作品的简要介绍：

FAQs

问：向时先生的绘画风格是如何形成的？
答：向时的绘画风格形成源于三重影响：一是家庭熏陶，自幼接触陶瓷绘画与传统笔墨，奠定技艺基础；二是师承江西山水画名家，系统学习宋元文人画的笔墨意趣；三是长期深入江西各地写生，将庐山、赣江、鄱阳湖等地域特色融入创作，形成“刚柔并济、虚实相生”的“苍润”风格，既保留传统文人的雅致，又彰显江西山水的鲜活地域特征。

问：向时先生的作品对江西当代绘画有何贡献？
答：向时的贡献主要体现在两方面：一是艺术创新，他将陶瓷绘画的元素（如青花料色、釉色韵味）与传统山水画相结合，开创了“瓷画互融”的新路径，丰富了江西绘画的表现语言；二是传承推广，作为教育者与组织者，他通过教学、展览、写生等方式培养青年画家，推动江西山水画在全国的传播，让“江西文脉”在当代焕发新的生命力,被誉为江西当代绘画的代表性人物之一。