书画家保军

书画家保军，1975年生于山东济南，自幼浸润于齐鲁文化的深厚底蕴中，祖父是当地小有名气的民间艺人，常以笔墨为邻，耳濡目染间，他对书画的热爱悄然萌芽，6岁起临摹《玄秘塔碑》，12岁习画《芥子园画谱》，童子功的扎实为他日后的艺术之路埋下伏笔，2001年，他以专业第一名的成绩考入中央美术学院国画系，师从著名花鸟画家郭怡孮先生，系统研习传统笔墨与现代造型，艺术视野得以极大拓展，毕业后，他没有选择留京闯荡，而是回到家乡，在千佛山下的画室里潜心创作，同时投身书画教育，形成了“以古为新、以书入画、以情动人”的独特艺术风貌。

在艺术风格上，保军擅长大写意花鸟与行草书法，两者相得益彰，互为表里，他的书法取法“二王”的飘逸与怀素的狂放，又融入碑学的雄浑，线条如锥画沙、如屋漏痕，既见晋人的风骨，又具当代的张力，所作行草，往往笔势连绵，一气呵成，字形大小错落，墨色浓枯相间，字里行间流淌着生命的节奏感，绘画方面，他专攻梅兰竹菊与荷花，尤爱荷花之“出淤泥而不染”，他的荷，不拘泥于形似，而是以书入画，用篆书的圆劲勾勒荷梗，以草书的飞白扫出荷叶，再以淡墨晕染花瓣，寥寥数笔，便将荷花的清雅与傲骨表现得淋漓尽致，他笔下的兰草，叶如剑戟，花若幽兰，在简练中见风骨；他的墨竹，一枝一叶皆含书法笔意，挺拔中带着韧性,仿佛能听见风过竹林的沙沙声。

保军的艺术创作，始终秉持“笔墨当随时代”的理念，在传承中寻求突破，他反对因循守旧，主张从生活中汲取灵感，为了画好荷花，他曾清晨蹲守在荷塘边，观察荷叶上的露珠如何滚动，花瓣在晨雾中的朦胧姿态；为了表现兰草的野趣，他多次深入泰山、崂山的深山，记录不同环境下兰草的生长状态，这种对生活的细致观察，让他的作品既有传统的笔墨韵味，又充满鲜活的当代气息，他的代表作《荷塘清趣》，曾入选“全国第十二届美展”，画面中，荷叶以大笔泼墨挥就，浓淡干湿变化丰富，荷花则以淡墨勾勒，花瓣尖端微染胭脂，两只水鸟立于荷梗之上，神态灵动，整幅作品构图饱满，意境空灵，既传承了八大山人的简练，又融入了现代构成的张力，观者仿佛能闻到荷塘的清香,感受到夏日午后的宁静。

除了艺术创作，保军还热心于书画教育与社会公益，他创办的“墨耕书院”已培养学员千余人，从孩童到成人，不同年龄段的学员都能在他的指导下找到适合自己的学习方式，他常说：“书画不仅是技艺，更是修心的法门。”教学中，他强调“先立品格，后学笔墨”，要求学员从临摹经典入手，同时注重文化修养的提升，疫情期间，他通过网络公益课免费教授书画，并组织学员创作抗疫主题作品，捐赠给社区和医院，他还积极参与“书画下乡”活动，为偏远地区的学校捐赠书画作品和教材,用笔墨传递温暖与希望。

为更清晰地展现保军的艺术历程,以下为其重要艺术年表概览：

保军的艺术之路，是一条传承与创新并行的道路，他以笔墨为语言，以生活为源泉，在方寸纸间构建了一个充满诗意的艺术世界，他的作品，既有传统文人的风骨，又有当代艺术家的活力，正如他常说的：“书画如人生，需沉得下心，耐得住寂寞，方能见真章。”在浮躁的当下，保军用他的坚守与热爱,为传统书画艺术的传承与发展注入了新的活力。

FAQs
问：保军的书画作品中最具代表性的题材是什么？为什么？
答：保军的作品中最具代表性的题材是荷花与兰草，荷花象征“出淤泥而不染”的高洁品格，契合他淡泊名利、潜心艺术的人生态度；兰草则以其清幽雅致，体现了他对文人画“以物寄情”传统的传承，在艺术表现上，他通过书法用笔入画，将荷花的灵动与兰草的风骨融入笔墨，使题材与形式高度统一，形成了独特的个人风格。

问：作为书画教育者，保军对初学者有哪些具体的建议？
答：保军对初学者的建议可概括为“三先三后”：先学书法，后学绘画，认为“书画同源”，扎实的书法功底是绘画笔墨的基础；先临经典，后创新意，强调从《兰亭序》《芥子园画谱》等传统范本中汲取养分，打牢根基；先修品格，后练技艺，主张“人品不高，用墨无法”，注重文化修养与道德品格的提升，认为只有“心正”，才能“笔正”。