山水画家及代表作

山水画是中国传统绘画的核心门类,以自然山水为表现对象，融合儒释道哲学思想、文人审美情趣与独特笔墨技法，历经千年演变，孕育出众多艺术巨匠与传世名作，这些画家或以雄浑壮阔的北方山水震撼人心，或以温润秀丽的江南景致陶冶情操，或以写意笔墨抒发胸中丘壑，共同构建了中国山水画的辉煌传统。

隋唐时期,山水画逐渐从人物画背景中独立出来，展子虔是这一进程的关键人物，作为隋代画家，他曾任朝散大夫，以青绿山水著称，开创“咫尺千里”的构图范式，其代表作《游春图》是中国现存最早的独立山水画，绢本设色描绘贵族春游场景：近处坡岸桃红柳绿，远处山峦连绵起伏，以石青、石绿晕染山色，线条细劲有力，人物虽小却动态生动，展现出“春山淡冶而如笑”的意境，奠定了山水画“可游可居”的审美追求，唐代李思训则将青绿山水推向极致，作为宗室子弟，他曾任左武卫大将军，画风富丽堂皇，人称“大李将军体”。《江帆楼阁图》以金碧设色画江岸楼阁，山石用勾勒填色法，线条劲挺，色彩明快，楼阁建筑精巧细致，远山以青绿渲染，近景树木枝叶繁茂，尽显盛唐气象，王维以“诗中有画，画中有诗”开创文人山水先河，他官至尚书右丞，晚年隐居辋川，首创破墨山水，笔墨清润，意境空灵，传世摹本《辋川图》以水墨淡设色描绘辋川别业二十景，山岗环抱，亭台掩映，烟云缭绕，以简练笔法表现“空山新雨后”的静谧，其“画中有诗”的理念深刻影响了后世文人画发展。

五代时期,山水画呈现南北地域风格分野，北方画家荆隐居太行山，著《笔法记》，创北方山水画派，其代表作《匡庐图》以全景式构图画庐山景色：主峰巍峨耸立，飞瀑直下，山石用“披麻皴”“雨点皴”表现质感，树木穿插有致，山腰处一亭翼然，山下商旅缓行，气势雄浑，展现出“全景山水”的壮美，南方画家董源任南唐北苑副使，专写江南山水，平淡天真，创“披麻皴”法，善用墨色渲染。《潇湘图》以青绿设色画潇湘地区平远景色，山峦连绵平缓，草木葱茏茂密，渔人捕鱼、沙鸥翔集，山石用淡墨皴擦，再以花青、赭石晕染，温润如玉，开创“南宗”山水的温润体系，其弟子巨然继承衣钵，《层岩丛树图》以破笔焦墨点苔，表现江南雨后山林的苍润，烟云流动，层次丰富，进一步丰富南方山水笔墨语言。

北宋山水画进入全盛期,郭熙在《林泉高致》中提出“三远法”（高远、深远、平远），推动山水画空间表现，其代表作《早春图》以卷云皴画山石，墨色滋润，画初春山景：山顶薄雾弥漫，山谷溪流解冻，树枝吐出新芽，画家以“淡墨岚气”表现春雨初霁的生机，构图主次分明，虚实相生，展现“早春”的微妙变化，范宽则专写关中、终南山景，善画雄强壮阔山水，主峰突兀，用“雨点皴”“豆瓣皴”表现山石质感，笔墨厚重。《溪山行旅图》以全景构图画太行山景：主峰巍然矗立，占画面三分之二，瀑布飞流直下，山脚下商旅队缓缓前行，以“以大观小”之法咫尺千里，气势撼人心魄，被誉为“宋代山水第一”，米芾、米友仁父子创“米氏云山”，以“米点皴”表现江南烟雨，米芾《春山瑞松图》以卧笔横点连成山形，墨色浓淡相间，云气翻涌，天真烂漫，开创“米家山水”的独特意境。

元代文人画兴起,赵孟頫提出“书画同源”，倡导复古，笔墨秀润。《鹊华秋色图》以青绿设色画山东鹊山、华不注山秋景，山形圆润，笔法松秀，融合书法用笔，色彩清雅，展现“作画贵有古意”的审美理念，黄公望师法董源、巨然，晚年隐居富春江，耗时三年创作《富春山居图》，以长卷形式描绘富春江两岸景色：峰峦坡石，云树村舍，笔墨干湿浓淡变化丰富，披麻皴圆润流畅，墨色苍茫简远，被誉为“画中之兰亭”，王蒙以“解索皴”画繁密山景，《青卞隐居图》以高远构图画浙江卞山景色，山势层叠，丛林茂密，山石用解索皴和牛毛皴，墨色焦浓结合，自题“写于黄鹤山窗”，展现隐逸情怀，倪瓒则创“折带皴”，画平远山水，意境萧疏，《渔庄霁色图》以三段式构图画远山、枯树、水面，笔墨简淡，大片留白，表现“逸笔草草，不求形似”的文人意趣。

明代吴门画派崛起,沈周开创文人写意新风，《庐山高图》以王蒙笔法画庐山雄姿，山层叠嶂，云气蒸腾，披麻皴和荷叶皴结合，笔墨老辣，表达对师长的敬意，文徵明擅画江南小景，《真赏斋图》以工笔设色画斋室环境，庭院雅致，竹石清幽，笔墨精细温润，展现文人闲适生活，唐寅融合院体与文人画，《落霞孤鹜图》以斧劈皴画山石，设色明快，画落霞孤鹜，江天一色，意境优美，兼具诗情画意，清代石涛主张“笔墨当随时代”，创新山水画语言，《搜尽奇峰打草稿图》以奇峰怪石入画，用荷叶皴、解索皴，墨色浓淡相济，构图奇险，充满个性与生机，成为革新派的代表。

FAQs

1. 中国山水画“南宗”与“北宗”的主要区别是什么？
   “南宗”以王维、董源、巨然为代表，风格平淡天真，以水墨为主，重意境表达，强调“书画同源”，属文人画体系；“北宗”以李思训、李唐、马远为代表，风格雄强刚劲，青绿或水墨苍劲，重笔墨技法与写实，属院体画体系，董其昌在《画禅室随笔》中提出此分野，推崇南宗为文人画正统。

2. 为什么《富春山居图》被誉为“画中之兰亭”？
   黄公望晚年隐居富春江，耗时三年创作此画，以自然山水为师，融合书法用笔，笔墨技法炉火纯青，意境简远苍茫，被誉为“画中《兰亭序》”，其艺术成就极高，且历经“焚画殉葬”等沧桑，现藏于浙江省博物馆和台北故宫博物院，成为两岸文化交流的象征，兼具艺术与人文双重价值。