书画家常永生

常永生,当代中国书画艺术领域一位兼具传统底蕴与时代创新精神的代表性艺术家，他出生于上世纪60年代，祖籍山东曲阜，自幼浸润于儒家文化发源地的深厚文脉，少年时师从当地书画名家，系统研习书法与绘画的基础技法，青年时期考入中央美术学院中国画系，师从李可染、周思聪等艺术大师，既接受了严格的学院派训练，又坚持深入传统临摹，从魏晋碑帖到宋元山水，从明清文人画到近现代变革，形成了对传统艺术的深刻理解，毕业后，他先后在多所艺术院校任教，同时坚持创作实践，逐渐形成了“以书入画、以画养书、古今贯通、雅俗共赏”的独特艺术风格。

在书法领域,常永生诸体皆能，尤以行书、草书见长，他的书法取法“二王”的飘逸洒脱，融合颜真卿的雄浑厚重，兼收米芾的率性天真，形成了刚柔相济、节奏鲜明的个人面貌，其用笔中锋侧锋互用，提按转折间充满弹性，线条如“锥画沙”“屋漏痕”，既有传统书法的笔墨韵味，又融入现代构成意识，章法布局上疏密有致，虚实相生，营造出静中寓动、平中见奇的视觉效果，代表作《行书千字文》《草书赤壁赋》等，既尊重经典文本，又通过笔法、墨色的变化赋予作品新的生命力，被多家美术馆、博物馆收藏。

绘画方面,常永生以山水画为主，兼擅花鸟、人物，他的山水画继承了中国传统“外师造化，中得心源”的创作理念，既注重对自然山水的写生观察，又强调主观情思的表达，他笔下的山水，既有北方山水的雄浑苍茫，如《太行秋韵》系列，以斧劈皴、披麻皴结合，展现太行山脉的巍峨险峻；也有江南水乡的温润秀美，如《姑苏烟雨图》，以淡墨渲染，湿笔点染，营造出烟雨朦胧的诗意境界，在色彩运用上，他突破传统水墨的单一色调，适度融入赭石、花青等矿物色，既保留了水墨的雅致，又增强了画面的视觉冲击力，形成了“水墨为体，色彩为用”的独特面貌，其花鸟画则多取材于寻常景物，如《荷塘清趣》《秋菊图》等，以简练的笔墨勾勒物象形态，通过墨色的浓淡变化传达花鸟的生命力，充满文人画的清雅之气。

常永生的艺术成就不仅体现在创作实践上,还体现在艺术理论研究与教育传承中，他著有《书画同源论》《传统笔墨与现代审美》等多部理论著作，系统阐述了传统书画艺术的当代转化路径，在教学中，他强调“技进乎道”的理念，注重培养学生的笔墨基本功与独立思考能力，提出“临摹—写生—创作”三步教学法，培养了大批青年书画人才，他的作品多次参加国内外重要展览，如全国美展、中国书法兰亭奖等，并荣获多项大奖，同时被收入《中国当代书画全集》等重要典籍，其艺术影响力遍及国内外。

以下为常永生部分代表作品一览：

常永生始终认为,书画艺术是中华文化的根脉，当代艺术家应在继承传统的基础上进行创新，他常说：“笔墨当随时代，但时代不是抛弃传统的理由，而是让传统焕发新生的契机。”他的作品既有对传统的敬畏之心，又有对时代精神的敏锐捕捉，将个人的情感体验与自然景物、社会生活融为一体，形成了独具特色的艺术语言，他的艺术实践，为当代中国书画的传承与发展提供了有益的启示，也让他成为连接传统与现代、东方与西方艺术的重要桥梁。

相关问答FAQs

Q1：常永生的书画创作中，传统与创新的平衡体现在哪些方面？
A1：常永生在传统与创新上的平衡，首先体现在对经典技法的深度继承与灵活转化上，书法上，他严格遵循“中锋用笔”“提按顿挫”等传统法则，同时通过章法布局的疏密对比、墨色的浓淡干湿变化，融入现代构成意识；绘画中，他坚持“外师造化”的写生传统，又将西方绘画的色彩原理、透视方法与中国画的笔墨韵味结合，如山水画中适度使用矿物色增强视觉张力，花鸟画中通过简化线条突出主体，他在题材选择上既延续传统的山水、花鸟主题，又关注当代生活场景，如创作都市水墨系列，将现代建筑与传统笔墨结合，实现“古法新用”的平衡。

Q2：对于初学者学习书画，常永生有哪些教学建议？
A2：常永生对初学者的建议可概括为“三先三后”：先“临摹”后“创作”，强调从碑帖、经典画作入手，打好笔墨基本功，再尝试个人风格探索；先“专”后“博”，初期专注一种书体或画科（如先学楷书或工笔花鸟），深入掌握其规律后，再拓展其他领域；先“读画”后“作画”，主张多读画论、经典作品，理解其背后的文化内涵与审美思想，避免盲目技法训练，他认为，书画学习是“修心”的过程，需保持耐心与敬畏，忌急功近利，唯有长期积累，方能“笔墨随心，自然天成”。