平善书法，并非特指某一历史时期的书法流派，而是根植于中国传统文化“中庸”“至善”哲学的一种书法审美理念与创作追求，它以“平”为法度，以“善”为旨归，强调在笔墨的平和内敛中传递人文温度，在结字的端庄稳正中彰显道德情操，是书法艺术“技进乎道”的至高境界，这种书法观超越了单纯的技法层面，将笔墨与人格修养、文化传承深度融合，形成了独具东方智慧的艺术体系，追溯其思想源头，可至儒家“中庸之道”——“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和”，书法中的“平”正是这种“中”与“和”的艺术外化；道家的“无为而治”“返璞归真”则赋予“平”以自然天成的意趣，历史上，颜真卿的《颜勤礼碑》雄浑宽博，结字平正而不失灵动，用笔浑厚而见筋骨，被誉为“平善”之典范；王羲之的《兰亭序》笔法平和自然，气韵冲淡平和，亦体现“平善”之美，明清傅山“宁拙毋巧，宁丑毋媚”的主张，虽看似反“平”，实则是对过度追求形式巧饰的批判，其内核仍是追求质朴本真的“善”。
平善书法的核心特质，可从“平”与“善”两个维度，在技法、审美、人文三个层面展开：
| 维度 | “平”的体现 | “善”的体现 |
|---|---|---|
| 技法层面 | 用笔以中锋为主，行笔徐缓，避免侧锋取险；结字中宫收紧，重心平稳，不追求欹侧变化。 | 藏锋起笔、回锋收笔，含蓄内敛，避免锋芒毕露；点画呼应自然，如“君子之交淡如水”，不刻意牵强。 |
| 审美层面 | 气韵平淡天真，不追求强烈的视觉冲击，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”；章法疏密得当，行气贯通，如“大乐与天地同和”。 | 风格温润如玉，不激不厉，如“温其如玉”；意境冲和闲适，如“采菊东篱下，悠然见南山”。 |
| 人文层面 | 书品与人品的统一，强调“书如其人”，如颜真卿的忠义之气凝结于笔墨。 | 笔墨中的教化功能，通过书法传递仁爱、谦逊等美德，如古代家训书法。 |
在技法要求上，平善书法讲究“守正”与“自然”的统一，用笔需“屋漏痕”，如雨水沿墙自然流淌，无刻意之痕，线条圆劲而富有弹性；结字需“如人端坐”，重心不偏，点画分布均匀，避免东倒西歪；墨色宜“润而不枯”，浓淡相宜，如“润含春雨，干裂秋风”之度，创作时需“澄心静虑”，排除杂念，以平和之心运笔，方能笔下生“平”，字中含“善”，这种对技法的追求，并非刻板的教条，而是通过技法的“平”，抵达精神的“善”。
当代社会，快节奏的生活与碎片化的信息让人心浮躁，平善书法的价值愈发凸显，它不追求展厅效应的视觉冲击，而强调书写过程中的“修身养性”，当一个人专注于笔墨的提按顿挫，在横平竖直中感受秩序之美，在蚕头燕尾中体会生命韵律时，内心的焦虑与浮躁便得以沉淀，平善书法所承载的“和”“善”文化，对于弘扬中华传统美德、构建和谐社会具有重要意义——它通过笔墨这一载体，将“仁义礼智信”的价值观融入日常书写，让书法艺术从“展厅”回归“生活”,成为滋养心灵的清泉。
相关问答FAQs：
问：平善书法与尚意书法、尚法书法有何区别？
答：尚法书法以唐代楷书为代表，强调法度森严，如欧阳询的《九成宫》，注重笔画的规范与结构的严谨，追求“笔笔有来历，字字有出处”；尚意书法以宋人为代表，强调个性表达与意趣，如苏东坡的“我书意造本无法”，追求“书为心画”的自由，甚至以“意”胜“法”；平善书法则介于“法”与“意”之间，既重“法度”的平正（不逾矩），又重“意趣”的含蓄（不张扬），其核心是“平”与“善”的统一——以“平”为基，避免法度的僵化；以“善”为魂，避免个性的泛滥，最终达到“从心所欲不逾矩”的境界，它更强调书法的人文精神与道德内涵,而非单纯的技法或个性。
问：普通人如何通过平善书法修身养性？
答：普通人练习平善书法，可从“执笔”“运笔”“临帖”三步入手，执笔需“指实掌虚”，手腕放松，避免僵硬；运笔时专注于线条的“平”与“稳”，如写横画时“逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔”，感受笔与纸的摩擦力，让心随笔动，摒弃杂念；临帖初期可选择颜真卿《多宝塔碑》（平正端庄）或王羲之《兰亭序》（平和自然），在反复临摹中体会“平善”之美——感受《多宝塔碑》的“端庄厚重”与《兰亭序》的“气韵流动”，长期坚持，可培养专注力（排除杂念）、平和心态（不急不躁），并在笔墨中感受传统文化的“善”意，达到“字正心正”的修身效果，书写时不必追求作品完美，而重在过程中的“静心”，让书法成为日常生活的“精神调节器”。
