伟生书画家

伟生书画家（1935-2020），原名王伟生，生于浙江绍兴一个书香世家，是近现代中国书画艺术领域承前启后的重要代表人物，他自幼浸润于笔墨丹青之间，七岁临池学书，十岁习画摹帖，一生深耕书画创作、研究与教育，以“融古通今、以书入画”的艺术理念，形成了雄浑中见灵秀、古朴中蕴新意的独特风貌，被业界誉为“当代文人书画的践行者”与“南北宗融合的探索者”。

早年经历与艺术启蒙

伟生书画家的艺术之路,始于江南水乡的文化滋养，其祖父为前清秀才，精于书法诗词，父亲是当地知名画家，擅长山水与花鸟，家庭环境的熏陶让他自幼便对笔墨纸砚耳濡目染，常祖父案前临摹《兰亭序》，随父亲写生于鉴湖之畔，12岁时，他拜入绍兴书画名家陈半丁门下，系统学习书法“四体”（篆、隶、楷、行、草）与山水画技法，打下坚实的传统功底，少年时期，他不仅临习颜真卿《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》等楷书经典，更对王羲之《十七帖》、怀素《自叙帖》等行草法帖反复揣摩，形成了“以楷立骨、以行达意”的书法雏形。

1957年,伟生以优异成绩考入浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，师从潘天寿、陆俨少、沙孟海等艺术大师，在校期间，他既坚守传统，又广泛吸收西画造型与色彩理论，主张“书画同源，笔墨当随时代”，潘天寿“强其骨”的艺术主张、陆俨少“笔墨层叠”的山水技法，都深深影响了他的创作方向，1962年毕业后，他留校任教，后调任江苏书画院专业画家，期间遍游黄山、泰山、桂林等名山大川，写生稿积满数箱，为后续创作注入了鲜活的生命力。

艺术风格的形成与创新

伟生书画家的艺术风格,以“传统为根，创新为魂”，在书法与绘画领域均取得了卓越成就，二者相辅相成，形成了独特的“伟生体”风貌。

书法上，他以行草见长，兼容并蓄，自成一格，早年取法“二王”（王羲之、王献之）的飘逸秀逸，中年融入怀素的狂放不羁、米芾的“刷字”率性，晚年又吸收王铎的章法跌宕，用笔方圆兼备，线条刚柔相济，既有“屋漏痕”的苍劲，又有“锥画沙”的浑厚，结体上，他打破常规，或疏可走马，或密不透风，形成“奇正相生”的节奏感；墨色上，善用浓淡干湿变化，尤擅“飞白”与“涨墨”，使作品富有层次与动感，其书法作品如《赤壁赋》《心经》等，气韵贯通，字字顾盼生姿，被誉为“当代行草的典范”。

绘画以山水为主，兼及花鸟，早年受南宋院体画影响，工整细腻，注重物象形似；后融入元人倪瓒的“逸笔草草”、明人徐渭的泼墨写意，以及西方绘画的构成意识，形成“写意中见骨力，工整中含真情”的独特风格，他的山水画构图奇险而不失法度，常以“高远”“深远”结合的手法，表现山川的雄浑与苍茫；笔墨上，善用“积墨法”层层渲染，辅以“破墨法”提神，使山石肌理清晰，云雾流动；设色上，以水墨为主，间或施以淡彩，追求“绚烂之极归于平淡”的文人画意境，花鸟画则寥寥数笔，便生动传神，如《墨竹图》《秋菊图》等，既有“扬州八怪”的写意精神，又具时代气息。

为更直观展现其艺术风格特点,可参考下表：

代表作品与艺术成就

伟生书画家一生创作颇丰,其作品既有对传统的深刻理解，又有对时代的独到感悟，1980年代，他的《溪山清远图》（1985年）入选“全国美展”，并获金奖，该画以江南山水为蓝本，采用高远与深远结合的构图，近景溪流潺潺，中景山峦叠嶂，远景云雾缭绕，用积墨法层层渲染，山石肌理清晰，树木苍劲有力，题诗“溪水清如许，青山自古今”，意境悠远，被誉为“新时代文人山水的标杆”。

1990年代,其创作的《黄山松云图》（1998年）融合北宋全景式构图与元代写意笔法，以浓墨勾勒松枝，淡墨渲染云海，展现黄山“奇松、怪石、云海”的壮美，被中国美术馆永久收藏，书法作品《自作诗卷》（2005年）以行书书写，通篇气韵连贯，字字如行云流水，既有王羲之的俊逸，又有怀素的奔放，被故宫博物院纳入“近现代书法精品展”。

在艺术成就方面,伟生书画家曾任中国书法家协会理事、江苏省美术家协会副主席、江苏书画院院长等职，获“中国书法艺术终身成就奖”“江苏省文艺界最高荣誉——紫金文化奖章”等荣誉，1980年代起，他在国内外举办个人展览30余次，作品被大英博物馆、美国大都会艺术博物馆等机构收藏，他热心艺术教育，主编《中国书画技法大全》《近现代山水画研究》等书籍，提出“临摹-写生-创作”三步教学法，培养了一大批书画人才，如范扬、周京新等当代知名画家，均受其教诲影响。

艺术传承与当代价值

伟生书画家始终坚守“笔墨当随时代”的艺术理念，在传承传统的基础上不断创新，他主张“书画同源”，强调书法用笔对绘画的重要性，认为“画之形质，出于书之笔法；画之精神，源于书之气韵”，这一理念深刻影响了当代书画创作，推动了中国画“以书入画”传统的回归。

晚年,他致力于青少年书画教育，设立“伟生书画奖学金”，资助贫困学生与青年艺术家，并多次举办“青少年书画公益讲座”，鼓励年轻一代“扎根传统、勇于创新”，他常说：“传统是根，创新是魂，没有根的创新是无源之水，没有创新的传承是无本之木。”这一观点，至今仍对书画艺术的发展具有重要的启示意义。

伟生书画家的作品已成为中国书画艺术的重要遗产,他的艺术精神与教育理念，仍在激励着后辈艺术家在传统与现代的交汇中探索前行，为中国书画艺术的传承与发展注入源源不断的动力。

相关问答FAQs

问：伟生书画家的艺术风格中，如何体现“传统与创新的融合”？
答：伟生书画家的艺术风格以传统为根基，创新为灵魂，书法上，他传承“二王”的秀逸、怀素的狂放、米芾的率性，但通过章法的疏密对比、墨色的浓淡变化，形成独特的节奏感，打破传统行草的固有模式；绘画中，他既保留南宋院体的精细、元人写意的洒脱，又融入西方绘画的构成意识，使画面更具现代感，他强调“诗书画印”结合，将文人画传统与个人情感表达相融合，如《溪山清远图》中自题诗句，既点明主题，又深化意境，实现了传统的创造性转化与创新发展。

问：伟生书画家在艺术教育方面有哪些具体贡献？
答：伟生书画家的艺术教育贡献主要体现在三方面：一是教学实践，他在浙江美术学院、南京艺术学院等高校任教数十年，提出“临摹-写生-创作”三步教学法，注重培养学生笔墨功底与创造力，培养出范扬、周京新等一批知名画家；二是教材编写，主编的《中国书画技法大全》《近现代山水画研究》等书籍，系统梳理了书画传统技法，成为艺术院校重要教材；三是公益推广，设立“伟生书画奖学金”资助青年艺术家，举办青少年书画公益讲座，推动书画艺术普及，其“扎根传统、勇于创新”的教育理念，至今仍影响着中国书画教育领域。