龚贤,明末清初著名国画家，“金陵八家”之一，生于明万历四十六年（1618年），卒于清康熙二十八年（1689年），字半千，号野遗、岂贤、柴丈人等，江苏昆山人，他的一生历经明末动荡与清初政权更迭，作为遗民画家，其艺术风格深受时代烙印与个人经历影响，以独特的“黑、厚、重”山水风貌在中国绘画史上占据重要地位。
龚贤的早年生活浸润在江南文脉中,自幼习画，初师董源、巨然，后广泛研习宋元诸家，尤其推崇米芾、米友仁的“米氏云山”及吴镇的湿墨法，明亡后，他曾参与抗清活动，失败后避居南京清凉山，以卖画、课徒为生，晚年生活清贫却潜心艺术，这种“遗民”身份使其作品常隐含对故国的眷恋与对隐逸生活的向往，形成“丘壑奇、笔墨妙”的艺术追求。
在绘画风格上,龚贤以山水见长，开创了独具特色的“积墨法”，他的山水画可分为“白龚”“灰龚”“黑龚”三种面貌，其中以“黑龚”最具代表性，通过数十层积染，使墨色浑厚华滋，层次分明，不同于同时期“四王”正统派追求笔墨规范与复古意趣，龚贤更注重自然物象的真实感与个人情感的抒发，强调“画有四要：曰气、曰笔、曰墨、曰景”，主张“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，其用笔沉稳含蓄，善用中锋勾勒山石轮廓，辅以侧皴表现肌理；用墨则讲究“焦、浓、淡、清”的层层叠加，营造出“可望、可游、可居”的意境。
龚贤的艺术成就不仅体现在创作实践,还在于其系统的画学理论，他所著《画诀》《柴丈人画说》等，深入探讨了山水画的构图、笔墨、设色等问题，提出“画不可苟，苟似则不工；工而不变，则不灵”的创作理念，强调师法自然与个人风格的统一，其理论对清代及近现代山水画发展影响深远，被视为“金陵画派”的理论奠基人。
代表作品方面,龚贤存世画作近百件，夏山过雨图》《溪山无尽图》《千岩竞秀图》等堪称经典。《夏山过雨图》（现藏南京博物院）以湿润的墨色描绘雨后山林，云雾缭绕间，树木葱茏，山峦叠翠，积墨法的运用使画面既有江南山水的温润，又不失山石的厚重质感；《溪山无尽图》（现藏故宫博物院）则采用长卷形式，通过“三远法”的结合，展现溪山连绵的壮阔景象，近景树木精细刻画，远景云雾虚化处理，形成“景愈藏则境愈大”的艺术效果。
为更直观理解龚贤的积墨法特点,可将其技法要义归纳如下：
| 技法要素 | 具体表现 | 艺术效果 |
|---|---|---|
| 积墨层次 | 由淡到浓，数十层积染，每层待干后再加 | 墨色浑厚，层次丰富，避免浮薄 |
| 用笔方式 | 中锋勾勒山石轮廓，侧锋皴擦表现纹理，顿挫有力 | 笔力遒劲，形质兼备，骨法洞达 |
| 墨色变化 | 焦、浓、淡、清墨交替使用，墨中见笔 | 色调丰富，既有对比又统一，营造光影感 |
| 画面构图 | 多取近景，树木繁茂，留白巧妙（如云、水） | 实中求虚，疏密有致，意境深远 |
龚贤的绘画对后世影响深远,清代画家樊圻、高岑、邹喆等受其影响，形成“金陵画派”群体；近现代黄宾虹更是对其积墨法推崇备至，称“半千墨法，千古一人”，他的艺术不仅继承了宋元山水画的优秀传统，更以创新的面貌推动了清代山水画的发展，为中国绘画史留下了宝贵遗产。
相关问答FAQs
Q1：龚贤的“积墨法”与元代画家的积墨有何不同？
A1：元代画家如吴镇虽也善用湿墨积染，但多追求“简逸”风格，积墨层次相对较少，墨色偏于清淡，强调笔法与写意性；龚贤的积墨法则更注重“厚重”与“层次”，通过数十层反复积染，使墨色浓淡相济、浑厚华滋，且强调“墨中有笔”，在墨色变化中保留笔触的骨力，形成更具体量感和真实感的山水意境，这是对元代积墨法的深化与发展。
Q2：龚贤的山水画为何常带有孤寂感？这种情感如何体现在作品中？
A2：龚贤的孤寂感源于其“遗民”身份与隐逸生活，明亡后，他目睹家国破碎，避居清凉山，生活清贫，这种心境投射到绘画中，便形成了孤寂的审美取向，具体而言，其作品多选取荒山野水、孤舟茅舍等意象，构图上常以大片浓墨衬托留白（如云、水），营造空旷、寂静的氛围；用色上多采用墨色层次变化，少用艳色，强化冷峻感；树木刻画多取“寒林”姿态，枝干虬曲，叶片稀疏，进一步烘托孤寂清冷的意境，使自然景物与个人情感高度融合。
