耕子书画家的笔墨语言如何展现独特艺术灵魂与时代精神？

耕子书画家,当代艺坛中以“笔墨守正、意境求新”为旗帜的书画艺术家，本名李耕，字子墨，1965年生于江苏苏州，自幼浸润于吴门书画的温润文脉，后毕业于南京艺术学院美术系，师从亚明、宋文治等国画大家，兼习书法，四十余年深耕于书画创作与理论研究，形成了融吴门雅韵与时代气象于一体的独特艺术风貌，其作品以山水画见长，兼擅花鸟、书法，尤以“写意性”笔墨和“诗书画印”一体化的综合素养闻名，被业界称为“当代文人画的践行者与革新者”。

耕子的艺术之路,始于对传统的深度叩问，幼时随祖父习字，临摹《兰亭序》《祭侄文稿》，打下了坚实的书法功底；青年时期入读南艺，系统研习宋元山水，对范宽的雄浑、倪瓒的萧疏、石涛的奔烂熟于心，却未止步于摹古，他常言：“传统是根，但艺术不能做盆景，要长成参天大树。”在创作中，他既坚守“外师造化，中得心源”的古训，又以当代视角重构自然与人文的关系，其山水画多取材江南烟雨与巴蜀奇峰，前者以淡墨晕染出“吴门画派”的温润，后者以浓破墨勾勒出山水的雄浑，刚柔并济间，既有“可行、可望、可游、可居”的古典意境，又暗合现代人向往自然的精神诉求。

代表作品是其艺术理念的集中体现,2020年创作的《溪山清远图长卷》（纵35厘米，横896厘米），以苏州太湖与黄山云海为素材，前段用披麻皴描绘太湖石岸，疏林掩映间，渔舟唱晚，淡墨渲染的烟云与留白营造出“空山新雨后”的静谧；后段转以斧劈皴写黄山奇峰，焦墨点苔的松林与泼墨云海形成强烈对比，墨色由淡入浓、再由浓转淡，如山水长歌般起伏跌宕，该作品被中国美术馆收藏，评论家称其“以传统长卷形式，构建了跨越地域与时空的山水精神”，书法方面，其行草书取法王铎的奇崛与傅山的跌宕，又融入八大山人的空灵，2022年创作的《心经行草卷》，单字结体欹侧生姿，行笔如“屋漏痕”，转折处含筋抱骨，将佛理的空寂与书法的律动融为一体，被刻于寒山寺碑林。

为梳理其艺术演变脉络,特整理创作分期及特点如下：

耕子的艺术影响力不仅在于创作,更在于他对传统书画的当代转化与传播，2015年，他创办“耕子书画工作室”，面向青年学子开设“传统临摹与写生创作”课程，强调“临古不是复制，写生不是拍照”，要求学员在理解传统精神的基础上，融入个人情感与时代观察，其工作室培养的百余名学生中，多人入选国家级美术展览，部分已成为青年书画骨干，他还多次赴海外举办展览，2023年在巴黎中国文化中心举办的“江南墨韵——耕子书画展”，以《烟雨姑苏》《塞外驼铃》等作品，向西方观众展现了中国山水画的“天人合一”哲学，当地媒体评价其“让传统书画在异国土壤开出新的花朵”。

在艺术创新中,耕子始终警惕“为创新而创新”的误区，他认为，传统书画的精髓在于“气韵生动”，而当代创新需在“守笔墨之正”与“求意境之新”间找到平衡，近年来，他尝试将装置艺术理念融入山水画创作，如在《太湖印象》系列中，以半透明宣层叠拼贴，模拟水波的流动感，再以激光雕刻题写诗句，使静态画作产生“步移景异”的动态体验，这种“传统材料+现代语言”的探索，为文人画的当代转型提供了新思路。

相关问答FAQs

Q1：耕子书画家的山水画为何常被称为“有温度的传统”？
A1：其作品虽取法传统，但融入了个人对生活的体悟——江南山水的温润源于他对故乡的记忆，巴蜀山雄浑则来自写生时的感动，他笔下的山石草木皆有“情”，如《溪山清远图》中的渔舟不仅是景物，更是对“渔樵问答”古典人文精神的延续，让传统笔墨承载了当代人的情感温度。

Q2：耕子如何在书法与绘画的创作中实现“以书入画”？
A2：他强调“书画同源”，书法中的行笔节奏、墨色变化直接用于绘画，例如画山石时，以行草的“折钗股”笔法勾勒轮廓，用飞白的“飞白”表现石纹；画枝干时，以篆书的圆劲笔法写出遒劲感，使线条既有书法的筋骨，又有绘画的灵动，达到“画中有书，书中有画”的境界。