广西画家李建忠，是当代中国画坛中扎根岭南、深耕本土的代表性艺术家之一，他以广西独特的地域文化为创作源泉，将壮乡山水、民族风情与水墨语言的创新探索相融合，形成了兼具传统底蕴与时代气息的艺术风貌，其作品既延续了岭南画派“折衷中西、融汇古今”的精神，又以鲜明的个人标识,为广西地域美术的传承与发展注入了鲜活力量。
艺术成长：从桂北山水到笔墨自觉
李建忠出生于上世纪60年代的桂林，这座“山水甲天下”的城市自小便在他心中种下了对自然的敬畏与热爱，少年时，他常随父辈行走在漓江两岸，观察晨雾中的奇峰、渔舟上的剪影，也沉浸于壮族、瑶族等少数民族的节庆仪式与民间工艺——这些早期的视觉记忆，后来成为他创作中反复出现的母题。
1980年，李建忠考入广西艺术学院，系统学习中国画，在校期间，他深受岭南画派大师关山月、黎雄才的影响，尤其注重写生与传统技法的结合，他常背着画夹深入桂北、桂西的村寨，在龙脊梯田的田埂上、三江风雨桥的廊柱间、德天瀑布的水雾中捕捉山水的灵性与生活的温度，这一阶段的写生积累，不仅锤炼了他的造型能力，更让他深刻体会到“师法自然”并非简单的模仿，而是对自然精神的提炼与升华。
90年代后，李建忠的艺术创作进入成熟期，他不再满足于对客观景物的再现，而是转向对“意境”的追求，他提出“笔墨当随山川气象”，主张将广西喀斯特地貌的险峻、湿润与民族文化的质朴、热烈转化为独特的笔墨语言——用焦墨表现山石的嶙峋，用淡墨渲染云雾的氤氲，用朱砂、赭石等色彩点缀民族服饰的斑斓，形成“墨为主、色为辅，写意中见工笔”的个人风格。
艺术风格：地域精神与笔墨创新的融合
李建忠的艺术风格，可概括为“雄浑中见灵秀，质朴中含深情”，他的作品以山水画为主体，兼及人物、花鸟，始终围绕“广西”这一核心展开，形成了三个鲜明特征：
地域符号的提炼与重构
广西独特的地理环境与民族文化，是李建忠创作的“根”，他笔下的漓江，不再是传统文人画中“平远”“高远”的程式化景观，而是充满生活气息的“漓江人家”——渔船、竹筏、吊脚楼与奇峰相映，构成“人在画中居”的诗意；他画的桂西村寨，将壮族干栏式建筑的错落、梯田的曲线、风雨桥的弧线与山势的起伏融为一体，线条刚柔并济，既表现了建筑的稳固，又传递出山民的坚韧，在人物画中，他擅长捕捉少数民族的瞬间神情：绣娘低头专注的针线、老农倚门远眺的沧桑、节庆中青年男女的欢舞，寥寥数笔便勾勒出鲜活的生命力。
笔墨语言的现代性转化
面对传统水墨程式与当代审美的碰撞，李建忠以“破”与“立”的智慧寻求突破，他继承岭南画派“融合中西”的理念，将西画的色彩原理、光影表现与中国画的笔墨韵味结合：在《桂北晨曦》中，他用泼墨法表现云海的流动，以留白处理晨光的效果，再以淡彩渲染远山的冷暖变化，使画面既有传统水墨的空灵，又有光影的真实感；在《壮乡春早》中，他打破山水画“远山无树、远水无波”的惯例，用浓墨点染近处的松林，用淡墨勾勒梯田的层次，通过墨色的浓淡干湿对比，强化了空间的纵深感与春意的盎然。
情感温度的注入
李建忠的作品始终饱含对土地与人民的深情，他曾说：“画山水，其实是画自己的心境；画民族，其实是画文化的根。”在《风雨桥畔》中，他细致描绘了风雨桥上老人对弈、孩童嬉戏的场景，桥下的江水静静流淌，桥上的炊袅袅升起，画面中没有刻意的煽情，却通过细节的堆叠传递出“岁月静好”的温暖；而在《龙脊脊梁》中，他以粗犷的线条表现梯田的肌理，用厚重的墨色表现山石的厚重，隐喻壮族人民在艰苦环境中生生不息的生命力，这种“以情入画”的创作理念，让他的作品超越了视觉的审美,更具情感共鸣与文化厚度。
代表作品：从《漓春》到《壮魂》的艺术轨迹
李建忠的艺术生涯中，有多幅作品堪称其艺术理念的集中体现，以下列举其中三幅代表作：
| 作品名称 | 创作年份 | 题材与构图 | 艺术价值 |
|---|---|---|---|
| 《漓春》 | 2005年 | 以漓江春景为主题，前景为渔舟撒网，中景为两岸连绵的奇峰，远景是云雾缭绕的江面，点缀几株盛开的桃花。 | 将传统“三远法”与西画的色彩透视结合，墨色层次丰富，桃花的粉彩与山石的青墨形成对比，表现了漓江春日的生机与柔美。 |
| 《壮乡晚照》 | 2012年 | 描绘桂西壮族村寨的黄昏，近处是干栏式建筑与劳归的村民，中景是层层叠叠的梯田，远景是夕阳下的群山。 | 以“大写意”手法处理梯田的曲线，用赭石与花青表现土地的质感，晚霞的金色与墨色交融，营造出温暖而宁静的氛围，体现了“天人合一”的哲学思考。 |
| 《壮魂》 | 2018年 | 以壮族铜鼓为视觉中心，背景是抽象化的山峦纹样，周围环绕着绣球、铜鼓纹样等民族符号，人物形象融入其中。 | 突破传统山水画的具象限制，将民族图腾符号化、几何化，笔墨与色彩大胆碰撞，表达了壮族文化的精神内核与当代艺术语言的融合。 |
艺术贡献：扎根本土的“文化摆渡人”
作为广西本土艺术家，李建忠的贡献不仅在于个人艺术成就的取得，更在于他对广西地域美术的推动与传承，他长期任教于广西艺术学院，培养了一批青年画家，将“写生为本、扎根生活”的理念薪火相传；他积极参与广西文化建设项目，如为南宁地铁绘制壁画《壮乡八景》，让传统艺术走进公共空间；他组织“桂画家写生团”，深入广西各地采风，收集整理民间艺术素材，为广西美术创作注入了源头活水。
李建忠还通过展览与交流，让广西艺术走向全国，他的作品曾入选全国美展、北京国际美术双年展等重要展览，并被中国美术馆、广西博物馆等机构收藏，打破了“广西美术仅以山水见长”的刻板印象,证明了广西本土艺术在当代语境下的多样性与可能性。
相关问答FAQs
问：李建忠的绘画作品中，哪些元素最能体现广西地域文化特色？
答：李建忠作品中最能体现广西地域文化特色的元素主要有三方面：一是自然景观，如漓江的奇峰、龙脊梯田的曲线、德天瀑布的磅礴等，这些地理符号已成为广西的“视觉名片”；二是民族文化，如壮族干栏式建筑、风雨桥、绣球、铜鼓、壮锦等，他通过细腻的笔触将这些元素融入画面，赋予其文化象征意义；三是生活气息，如渔舟唱晚、梯田耕作、节庆歌舞等场景，展现了广西人民与自然和谐共处的生活状态，传递出质朴而热烈的生命力。
问：作为广西本土画家，李建忠如何处理传统笔墨与当代艺术创新的关系？
答：李建忠处理传统笔墨与当代创新的关系，遵循“守正创新”的原则：他坚守中国画的笔墨内核，强调“以书入画”，中锋、侧锋、皴、擦、点、染等技法运用娴熟，保留了水墨的韵味与气韵；他大胆吸收当代艺术的观念与形式，如将民族符号抽象化、几何化，运用色彩对比增强视觉冲击力，结合西画的光影与透视丰富空间层次，他认为，传统不是僵化的教条，而是创新的根基，只有立足本土、面向时代,才能让笔墨语言在当代焕发新的生命力。
