在明代书法艺术的演进脉络中，李用以其独树一帜的书风，成为连接元明文人书法的重要枢纽，他生于明成化六年（1470年），卒于嘉靖十九年（1540年），字伯谦，号墨痴，南直隶苏州府（今江苏苏州）人，作为吴门书派的重要代表，李用早年师从沈周，后深研赵孟頫、米芾，更上溯王羲之《十七帖》与颜真卿《祭侄文稿》，最终形成“刚柔相济、气韵生动”的个人面貌，其书法不仅影响了明代中期江南地区的书风，更对晚明王铎、傅山的草书创作提供了重要启示。
李用的书法以行草见长，兼擅楷、隶，而成就最高者当属行草，他的书作在笔法、结构、章法与墨法四个维度均展现出极高的艺术造诣，为更清晰地呈现其风格特质,可将其书法特点整理如下：
| 维度 | 特点描述 |
|---|---|
| 笔法 | 以“屋漏痕”与“折钗股”为核心，中锋行笔为主，侧锋取势为辅，转折处如“金刀之利”，提按分明，点画如“坠石”，既见晋人笔意的含蓄，又具唐人法度的严谨，枯笔飞白处如“枯藤缠树”，润笔丰腴处如“乌玉团”，形成“燥润相杂”的韵律感。 |
| 结构 | 奇正相生，打破唐楷的平正格局，字形或修长如“孤松临风”，或扁方如“磐石镇岳”，重心常作微妙偏移，却能在欹侧中求平衡，字内空间疏密有致，如“计白当黑”，密不透风处显精微，疏可走马处见空灵。 |
| 章法 | 行气贯通，字距、行距错落有致，单字独立时如“珠玉散盘”，连绵时如“龙蛇竞走”，通过字形大小、墨色浓淡的变化，形成“起伏如波涛”的节奏感，整体章法既具音乐性，又具绘画的构图美。 |
| 墨法 | 浓淡枯湿变化丰富，善用“宿墨”与“渴笔”，浓墨如“漆书”般沉厚，淡墨如“云烟”般朦胧，枯笔飞白与湿笔晕染交织，营造出“苍润相生”的视觉效果，尤其擅长在尺牍小品中通过墨法变化传递情感起伏。 |
李用的传世作品以《千字文行草长卷》《草书轴》《行册页》等最具代表性。《千字文行草长卷》现藏于故宫博物院，纵28厘米，横576厘米，通篇行笔流畅，转折处筋骨内含，枯笔与润墨交替出现，既见晋人风流，又显明代文人的率性意趣，卷末自题“墨痴醉笔”，钤“李用之印”“伯谦”二印，成为研究其书法风格的重要实物，其《草书轴》（纸本，纵178厘米，横92厘米）内容为自作诗《题墨竹图》，笔势连绵如“惊蛇入草”，字大小错落，章法跌宕，墨色由浓转枯再至淡，形成强烈的视觉冲击力，被誉为“明代草书中的逸品”。
在艺术成就上，李用不仅以书名世，更在书法理论上有所建树，他提出“书为心画，贵在神韵”的创作理念，强调书法应书写者真情实感的流露，反对刻意模仿，其著作《书法十论》中，“笔意论”“墨韵说”“章法解”等章节，系统阐述了其对书法技法的理解与审美追求，成为明代书法理论的重要文献，李用还热衷书法教育，在苏州设“墨痴书塾”，培养弟子数十人，其中张凤翼、王穀祥等人日后均成为吴门书派的中坚力量,推动了江南书法的繁荣。
李用的书法艺术对后世影响深远，晚明王铎在《拟山园帖》中多次临摹其作品，称其“用笔如锥画沙，墨色如古玉，真逸品也”；傅山则在其“四宁四毋”理论中，吸收了李用书法中“拙中见巧”的审美趣味，清代梁巘《承晋斋积闻录》将其与祝允明、文徵明并列为“吴门三家”，认为“李用书风，刚柔兼济，上承元人遗意，下启晚明新风，为明代书法之枢纽”。
相关问答FAQs
问：李用书法与赵孟頫书法有何异同？
答：李用书法与赵孟頫均取法晋唐，注重笔法传承，这是二者的共同点，但差异显著：赵孟頫主张“复古”，追求“笔笔有来历”，风格平和典雅，以“二王”为宗，书风偏向“尚法”；李用则强调“尚意”，在继承晋唐法度的基础上融入个人情感，笔势更为奔放，章法变化更丰富，尤其擅长通过墨法变化营造苍润效果，更具明代文人的个性色彩，可以说，赵孟頫是“复古”的代表，而李用是“尚意”的推动者。
问：学习李用书法应从哪些方面入手？
答：学习李用书法可分三步走：从其小楷作品入手，如《楷书心经》，掌握其基本笔法与结构特点，理解“中锋行笔”与“提按分明”的核心技法；临摹其行草作品，如《千字文长卷》，重点把握章法的疏密变化与行气的贯通，体会“奇正相生”的结构美学；研读《书法十论》，理解其“书为心画”的创作理念，在技法熟练的基础上融入个人情感，避免机械模仿，追求“神韵”而非“形似”。
