画家什么宁？名中宁字前为何字，有何典故与艺术成就？

在中国近现代艺术史上,以“宁”为名的画家并不鲜见，其中成就斐然、影响深远的当属“北派篆刻书画三绝”之一的宁斧成，宁斧成（1897—1966），字辅之，号老斧，辽宁海城人，是集书法、绘画、篆刻于一身艺术大家，其作品以雄浑苍劲的金石气韵独树一帜，在近现代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

宁斧成的艺术生涯始于少年时代,自幼酷爱书画，早年曾师从当地名习书画，后辗转京津地区，受近代艺术思潮影响，逐渐形成自己的艺术主张，他一生淡泊名利，专注于艺术探索，书法四体皆能，尤以篆书、行草见长，其书法取法秦汉碑版，融入钟鼎文意，线条如刀削斧凿，刚劲中见灵动，极具金石质感；绘画以写意花鸟、山水为主，题材虽常见于梅兰竹菊、渔舟山野，却因善以书法用笔入画，将篆刻的刀法韵味转化为笔墨的骨力，画面看似简约，实则内蕴深厚，常被赞为“以书为魂，以印骨”；篆刻更是其艺术成就的巅峰，师法秦汉，兼取浙皖之长，刀法猛利峻峭，布局疏密有致，印文方折劲挺，自成一派“宁氏印风”，时人评其“印从书出，书印相融”，与齐白石、吴昌硕等人的篆刻风格并称，有“南吴北齐老宁刀”之说。

宁斧成的艺术创作大致可分为三个阶段,不同阶段的作品风格既有传承又各具特色，为更清晰地展现其艺术轨迹，以下通过表格梳理其创作分期及特点：

在艺术理念上,宁斧成始终强调“书画同源，印从书出”，认为书法是绘画与篆刻的根基，而篆刻则是书法的立体延伸，他曾言：“作画如作字，贵在笔笔有法；作字如作画，贵在笔笔有神。”这种将三者融会贯通的理念，使其作品呈现出独特的艺术张力，他的花鸟画，无论是红梅的傲骨、兰草的清幽，还是竹子的劲节、菊花的淡雅，皆以篆书的中锋用笔勾勒枝干，以行草的侧锋点染叶瓣，线条如屈铁盘丝，力透纸背；山水画则多取材北方山川，构图奇崛，笔墨浑厚，善用浓淡干湿的变化表现山石的肌理与云雾的流动，兼具北方的雄浑与南方的灵秀。

宁斧成的艺术成就不仅体现在作品本身,更在于其对后世的影响，他一生收徒授艺，桃李满天下，其艺术风格被后学奉为圭臬，尤其在北方地区，“宁派”书画篆刻影响深远，他的作品被故宫博物院、中国美术馆等机构收藏，部分篆刻作品更是被列为国家一级文物，尽管生前他并未刻意宣传，但艺术界对其评价极高，启功曾赞其“铁笔独开生面，金文自辟蹊径”，堪称“近现代艺坛的隐逸高士”。

相关问答FAQs

Q1：宁斧成的篆刻艺术与齐白石、吴昌硕的篆刻有何异同？
A：宁斧成、齐白石、吴昌硕并称为“20世纪三大篆刻大家”，三人风格各有千秋，相同之处在于均取法秦汉，强调“印从书出”，注重个人风格的形成，不同之处在于：吴昌硕的篆刻以“钝刀硬入”著称，线条古拙厚重，布局茂密，具有“复归平正”的庙堂气；齐白石则开创“单刀法”，线条大刀阔斧，破侧大胆，风格雄强霸悍，极具视觉冲击力；宁斧成的篆刻则以“方折劲挺”为特点，刀法兼具冲切之妙，布局疏密有致，印文方中带圆，既有秦印的端庄，又有汉印的雄浑，更添几分文人的书卷气，整体风格更显内敛含蓄。

Q2：宁斧成的书画作品在当代艺术市场中的表现如何？
A：近年来，随着近现代艺术市场的升温，宁斧成的书画篆刻作品逐渐受到收藏界关注，其作品在各大拍卖会上的成交价稳步上涨，尤其是精品篆刻印谱和书画手卷，更是藏家争相追捧的对象，其《篆书七言联》在2022年中国嘉德秋拍中以126.5万元成交，《花鸟图轴》在2023年北京保利春拍中落槌价达89.1万元，相较于齐白石、吴昌硕等同时代名家，宁斧成的作品市场价位仍有上升空间，这与其生前低调、作品存世量较少有关，学术界对其艺术价值的重新挖掘，也推动了市场对其作品的认可，未来有望成为近现代书画收藏领域的重要板块。