画家散舒才

散舒才,20世纪60年代出生于安徽宣城，自幼浸润于江南山水的人文气息中，宣城作为“文房四宝”之乡，其墨香纸韵潜移默化地塑造了他对传统艺术的敏感与热爱，少年时，他常临摹家中收藏的明清画谱，对石涛的“搜尽奇峰打草稿”、黄宾虹的“浑厚华滋”心向往之，青年时代，他考入安徽艺术学院国画系，系统研习传统笔墨，师从多位中国画名家，既深入临摹宋元山水的严谨构图，又体味明清文人画的写意精神，为其艺术创作奠定了坚实的传统根基，毕业后，他先后游历黄山、九华山、桂林等名山大川，在自然中汲取灵感，逐渐形成“外师造化，中得心源”的创作理念，将传统笔墨与自然生机相融合，走出一条独具个性的艺术道路。

散舒才的艺术创作以山水画为主,兼擅花鸟、人物，其作品始终围绕“天人合一”的东方哲学，追求意境与气韵的统一，他的山水画不拘泥于某一派技法，而是博采众长，将北宗山水的雄浑刚劲与南宗山水的温润秀逸融为一体，在构图上，他常以“三远法”（高远、深远、平远）为基础，结合现代构成的虚实、疏密关系，营造出“可行、可望、可游、可居”的空间感，其代表作《黄山云起图》以高远法展现黄山主峰的巍峨，同时以云雾的流动打破山石的沉闷，通过虚实对比，使画面既有“天地与我并生”的宏大，又具“云深不知处”的幽远，用笔方面，他擅长中锋与侧锋结合，中锋勾勒山石轮廓，如“折钗股”“屋漏痕”，刚柔并济；侧皴擦染，以披麻皴、解索皴表现山石的肌理，再以墨色的浓淡干湿层次，展现山石的阴阳向背与光影变化，其用墨尤为精妙，既有“墨分五色”的细腻层次，又有“破墨”“积墨”的酣畅淋漓，通过墨色的交融，营造出苍茫浑厚的意境。

花鸟画创作中,散舒才则更注重“写意”精神的表达，他笔下的花鸟并非对自然的简单模仿，而是融入主观情感与生命体验，其《荷塘清趣》系列，以水墨写荷，寥寥数笔，荷花的娇艳、荷叶的舒展、莲蓬的厚重便跃然纸上，墨色浓淡间，既见荷花的“出淤泥而不染”，又透出生命的蓬勃生机，他常以书法用笔入画，将行草的笔意融入枝叶的勾勒，使线条富有节奏与韵律，体现出“书画同源”的艺术追求，人物画虽非其主业，但偶一为之，亦见功力，其《仕女图》线条流畅，设色淡雅，人物神态温婉，既有晋唐遗风，又具当代审美。

散舒才的艺术风格可归纳为以下特点,通过表格可更直观呈现：

在代表作品中,《黄山云起图》堪称其山水画的巅峰之作，此画创作于2010年，是散舒才多次登黄山的感悟结晶，画面以黄山莲花峰为主体，主峰巍峨耸立，云雾缭绕其间，若隐若现；山间松树姿态各异，或挺拔于峭壁，或横斜于石隙，以“写松法”勾勒，松针如针，刚劲有力，前景溪流潺潺，几叶扁舟静泊，岸边草木葱茏，与远山形成近实远虚的对比，整幅画墨色酣畅淋漓，既有北宗山水的雄浑气魄，又有南宗山水的灵动秀逸，将黄山的奇、险、秀、美展现得淋漓尽致，该作品曾入选“全国中国画名家邀请展”，并被多家美术馆收藏。

《荷塘清趣》系列则体现了散舒才花鸟画的独特魅力，这一系列创作于近年，灵感来自江南水乡的荷塘盛景，不同于传统工笔荷花的精细，他以大写意手法，用饱含水分的侧锋扫出荷叶，墨色浓淡间，荷叶的卷舒、枯荣尽现；荷花则以中锋勾勒花瓣，再以淡墨晕染，花瓣的透明质感与娇艳姿态呼之欲出，画面中常点缀几只水鸟或游鱼，动态十足，充满生活气息，这种“似与不似之间”的表达，既保留了荷花的自然形态，又融入了画家对生命的热爱的赞美，体现了“写意”精神的精髓。

散舒才的艺术成就不仅体现在作品的艺术价值上,更在于他对中国画传承与创新的贡献，作为安徽画院的专业画家，他积极参与艺术教育，通过讲座、收徒、编写教材等方式，将自己的创作经验传授给年轻一代，他常强调：“传统不是束缚，而是创新的基石；自然不是对象，而是精神的源泉。”在他的影响下，一批青年画家深入传统、师法自然，形成了活跃的创作氛围，他还多次参与公益活动，为贫困地区捐赠画作，支持艺术教育普及，用艺术传递温暖与力量。

散舒才的艺术之路,是一条在传统与自然中不断探索、创新的道路，他以笔墨为语言，以意境为灵魂，将江南山水的灵秀与皖南山川的雄奇融为一体，形成了既有传统底蕴又具时代气息的艺术风格，他的作品，不仅是视觉的享受，更是精神的启迪，让观者在画中感受到自然的生机与人文的温度，体会到中国画“天人合一”的永恒魅力。

FAQs
Q1：散舒才的山水画如何体现“南北宗融合”的特点？
A1：散舒才的山水画在南北宗融合上主要体现在技法与意境的结合，北宗山水以斧劈皴、青绿设色见长，风格雄浑刚劲；南宗山水则以披麻皴、水墨渲染为主，风格温润秀逸，散舒才在用笔上，既吸收北宗的方劲笔法表现山石的质感和力度，又融入南宗的圆转线条营造山水的灵秀；在用墨上，他以北宗的浓墨重彩为基础，结合南宗的水墨晕染，使画面既有“骨力”又有“韵致”，黄山云起图》中，主峰的勾勒用笔方劲，体现北宗的雄浑，而云雾的渲染则采用南宗的水墨技法，营造朦胧秀美的意境，两者结合，刚柔并济，形成独特的艺术风貌。

Q2：散舒才如何看待传统与创新在当代中国画创作中的关系？
A2：散舒才认为，传统与创新是中国画发展的“一体两翼”，缺一不可，他强调“传统是根”，当代画家必须深入研习传统笔墨、构图、意境，理解中国画的文化内涵和精神内核，才能避免创作的无根化；“创新是魂”，传统不是一成不变的教条，而是需要结合时代审美和时代精神进行创造性转化，他曾说：“我画黄山，不是重复古人的黄山，而是我心中的黄山，是当代人眼中的黄山。”他的创作中，既保留了传统山水的“三远法”“墨分五色”等技法，又融入现代构成的虚实、疏密关系，以及当代人的生活情感，使传统笔墨焕发出新的生命力，在他看来，真正的创新是对传统的深度理解与超越，是“守正创新”而非“离经叛道”。