在广州当代美术的生态图谱中，志刚是一位以深耕本土、锐意创新而备受瞩目的画家，作为土生土长的广州人，他的艺术生命始终与这座城市的肌理紧密相连——从西关大屋的青砖石路到珠江新城的摩天轮廓，从木棉烈烈的红到榕荫深深的老，他用画笔为广州书写了一部视觉化的“城市志”,也在岭南画坛开辟出融合传统笔墨与当代精神的独特路径。
志刚的艺术启蒙始于少年时对西关骑楼与珠江景致的痴迷，上世纪80年代，他考入广州美术学院中国画系，系统研习传统山水、花鸟与人物画，在校期间，他既深谙“岭南画派”高剑父、陈树人等前辈“折衷中西、融汇古今”的艺术主张，又深受杨之光等人物画大家“笔墨当随时代”理念的影响，毕业后，他没有选择留校或进入专业画院，而是背着画板穿梭于广州的大街小巷——在上下九的骑楼下观察市井百态，在沙岛的渡口记录晨昏光影，在陈家祠的砖雕前临摹传统纹样，这种“在场式”的观察与体验，为他后来的创作埋下了“以本土为根”的种子。
志刚的艺术风格以“写意都市”为核心，历经三十余年探索，逐渐形成“笔墨凝练、色彩明快、意境苍茫”的独特面貌，他的创作可大致分为三个阶段,每个阶段的风格演变都清晰可见其对传统与现代的思考与突破：
早期（1990-2000年）：以“市井风情”为主题，侧重对广州日常生活场景的写实描绘，受岭南画派“写生”传统影响，他常用小写意技法捕捉骑楼下卖肠粉的老伯、珠江边划龙舟的汉子、荔枝湾荡舟的姑娘，线条质朴灵动，色彩淡雅清新，充满生活气息，这一时期的作品如《西关晨早》《荔湾小景》等，虽技法尚显稚嫩,但已展现出他对本土文化的敏感与热爱。
中期（2001-2015年）：进入“意象都市”探索期，开始突破具象写实的束缚，融入表现主义手法，随着广州城市化进程加速，志刚敏锐捕捉到城市变迁中的矛盾与张力——老城区的消逝与新城的崛起，传统记忆与现代文明的碰撞，他尝试用大写意笔触概括建筑轮廓，以浓烈的撞色（如赭石与群青、朱砂与墨色）对比营造视觉冲击，作品中的“人”逐渐符号化，而“城”成为主角，代表作《拆迁日记》《珠江新城组画》等，以粗犷的墨块与飞白的线条，勾勒出推土机与骑楼并存、钢筋森林与榕树根须交织的复杂图景,引发观者对城市发展的深层思考。
晚期（2016年至今）：迈向“抽象都市”的升华期，传统笔墨与当代艺术语言达到高度融合，他不再满足于对城市形态的描摹，而是致力于捕捉广州的“精神气”——木棉的孤傲、榕树的包容、珠江的奔流、岭南人敢为人先的韧劲，这一时期的作品多采用大尺幅宣纸，以泼墨、泼彩为基础，辅以勾、皴、点、染，形成“墨中有色、色中有墨”的朦胧意境，如《木棉魂》系列，以朱砂泼洒出木棉的烈烈，再用浓焦墨勾勒遒劲枝干，背景用淡墨晕染出城市天际线，传统花鸟画的“形神兼备”与现代抽象画的“情感宣泄”在此完美结合；《榕荫千年》则用层层叠叠的墨色堆积出榕树的繁茂，细笔点缀的气根如城市的脉络，既是对自然生命的礼赞,也是对广州千年文脉的隐喻。
以下为志刚艺术风格演变简表：
| 时期 | 核心主题 | 技法特点 | 色彩倾向 | 代表作品 |
|---|---|---|---|---|
| 早期（1990-2000） | 市井风情 | 小写意，线条灵动，构图写实 | 淡雅清新，以水墨为主 | 《西关晨早》《荔湾小景》 |
| 中期（2001-2015） | 意象都市 | 大写意，融入表现主义，强调对比 | 浓烈撞色，墨色交融 | 《拆迁日记》《珠江新城组画》 |
| 晚期（2016至今） | 抽象都市（精神气韵） | 泼墨泼彩，抽象与具象结合，笔墨凝练 | 墨色交融，以朱砂、赭石为主 | 《木棉魂》《榕荫千年》 |
在题材选择上，志刚始终围绕“广州”这一核心母题，却从未陷入重复，他笔下的广州，既是地理空间，更是文化符号——木棉是英雄城的图腾，榕树是岭南人的精神家园，珠江是承载城市记忆的动脉，他曾说：“广州的美，不在精致的园林，而在市井的烟火；不在规整的街道，而在那些看似杂乱却充满生命力的角落。”这种对“不完美之美”的偏爱，让他的作品跳出了传统山水画的“隐逸”与“雅致”，呈现出一种鲜活的、接地气的当代性。
除了绘画创作，志刚还致力于岭南文化的推广与传承，他多次在广州、北京、香港及海外举办个人画展，作品被中国美术馆、广东美术馆、广州艺术博物院等专业机构收藏；他走进社区、学校开设“画说广州”公益讲座，用通俗的语言向市民普及岭南画与城市文化的关系；他还参与“老广州街区保护”等社会议题，以艺术家的视角为城市记忆发声，正如艺术评论家所言：“志刚的画，不仅是艺术品，更是广州的‘活态档案’，他用画笔告诉我们：一座城市的魅力，在于它如何在变迁中守护自己的根。”
相关问答FAQs
Q1：志刚的绘画如何体现岭南文化的“当代性”？
A1：志刚对岭南文化当代性的体现，首先在于题材的突破——他跳出了传统岭南画“花鸟鱼虫”“山水胜景”的局限，将目光聚焦于快速城市化中的广州都市景观，如拆迁中的老街区、拔地而起的新地标、市井与摩登并存的生活场景，这些都是岭南文化在当代语境下的新表达，在技法上，他既保留岭南画派“写生”与“色彩”的传统，又融入西方表现主义的情感张力与抽象艺术的构成意识，形成“笔墨为骨、色彩为肉、时代为魂”的独特语言，珠江新城组画》中，他用传统山水画的“皴法”表现玻璃幕墙的光影，用鲜艳的色块对比呈现新旧城区的碰撞，让岭南文化不再是“博物馆里的标本”,而是流动在当代生活中的鲜活存在。
Q2：志刚的艺术创作对年轻画家有哪些启示？
A2：志刚的创作对年轻画家的启示主要有三：其一，“立足本土”的重要性——他证明，艺术不必追逐宏大叙事或潮流符号，深耕自己脚下的土地，从日常生活的细微处发现美，就能创作出有温度、有辨识度的作品，其二，“传统与创新”的平衡——他没有割裂与传统的关系，而是在笔墨、气韵上继承岭南画派的精髓，同时大胆吸收当代艺术的表现手法，这种“守正创新”的路径，为年轻画家处理传统与现代的关系提供了范本，其三，“艺术的社会责任”——志刚不仅用画笔记录城市，更通过展览、讲座、社会参与等方式，让艺术介入公共生活，启发年轻思考：艺术家的价值不仅在于创作，更在于用自己的专业能力回应时代、服务社会。
