军旅画家同君，他的画笔如何诉说军旅故事？

军旅画家同君，这个名字在军队文艺创作领域如同一枚淬火的勋章，既带着军营的硬朗底色，又闪耀着艺术的人性光辉，他的人生轨迹与军旅生涯深度交织，他的画笔则成为记录时代、致敬英雄的独特媒介，从北国边疆的雪原到南海岛礁的礁盘，从演兵场的硝烟到边防哨所的星光，同君用四十余载的执着与坚守，在画布上镌刻下中国军人的精神图谱,也走出了一条军旅美术创作的独特之路。

同君的艺术之路，始于军营的土壤，1978年，18岁的他带着对军装的向往踏入军营，成为某部步兵连的一名普通战士，彼时的他并未系统学过绘画，却在连队的黑板报、墙报上找到了表达的出口——用炭笔勾勒战友们的训练日常，用水粉描绘营区的四季更迭，连队的老班长看他画得“有模有样”，便将他的作品推荐给团部宣传股，没想到，几幅反映新兵生活的速写竟被军区报纸选中，这成了同君艺术人生的“第一声春雷”，不久后，他被选送到军区美术培训班，第一次接触到专业的素描、色彩训练，也第一次真正理解了“军旅美术”四个字的分量：它不是简单的场景再现，而是要用艺术的语言传递军人的魂。

培训结束后，同君被调到军区创作组，从此正式踏上专业创作道路，军旅画家的“专业”从不是闭门造车，他深知，真正的军营在基层，真正的素材在一线，那些年，他的足迹遍布北疆的边防连、南疆的哨卡、高原的兵站、海岛的雷达站，在零下40度的边防线上，他和战士们一起巡逻，用冻僵的手指在速写本上捕捉他们睫毛上的冰霜；在烈日炎炎的戈壁滩，他蹲在坦克旁，记录炮手们训练时被汗水浸透的作训服；在抗洪抢险的堤坝上，他跟着突击队冲锋，用镜头和画笔定格战士们用身体堵决口的瞬间，这些“沾着泥土、带着露珠、冒着热气”的生活积累，成为他后来创作的“源头活水”，他曾说：“没有在军营摸爬滚打过的经历，没有和战士们同吃同住的感情，画出来的军人就只是‘纸片人’，没有温度，更没有力量。”

同君的创作，始终围绕“人”与“魂”展开，他的笔下，既有宏大叙事的军事题材，也有微观动人的个体故事；既有金戈铁马的战场场景，也有宁静温情的军营日常，在艺术风格上，他早期深受写实主义影响，注重形象的准确与细节的真实，比如他创作的《巡逻路上》，通过刻画边防战士在暴风雪中相互搀扶、紧握钢枪的背影，将“一不怕苦、二不怕死”的战斗精神具象化，画面中雪粒的质感、军装的褶皱、眼神的坚毅，无不透露出他对现实的深刻观察。

随着创作阅历的丰富，同君逐渐在写实中融入写意元素，形成了“雄浑中见细腻，厚重中含深情”的独特风格，他善于用光影塑造氛围，用色彩传递情感，比如他的代表作《界碑》，画面以深蓝的夜空为背景，一束月光照亮了界碑和守碑战士的身影，战士的脸庞被月光勾勒得棱角分明，眼神望向远方的国境线，背景中若隐若现的雪山剪影，既强化了边防的苍茫与孤寂，又凸显了战士如山般坚定的守护，这种“写实造型+写意意境”的处理，让他的作品既有军旅题材的硬朗，又有人文关怀的温度。

值得一提的是，同君对“军旅之美”有着独到的诠释，在他看来，军营之美不仅在于整齐划一的队列、威武雄壮的装备，更在于军人身上那种“静若处子、动若脱兔”的气质，在于平凡岗位上的坚守与奉献，他曾创作一组名为《军营四季》的组画，春训》描绘的是战士们在晨曦中刺杀的场景，笔触刚劲有力，红日与钢枪相映，充满青春的朝气；《冬夜》则表现的是岗亭里的哨兵，雪花落在他的肩头，手中的步枪在月光下泛着寒光，画面静谧却暗含力量，让人感受到“最可爱的人”在平凡中的伟大。

为了更清晰地展现同君创作脉络的演变与题材的丰富性,以下通过表格列举其不同时期的代表作品及其艺术特点：

同君的艺术成就，不仅体现在作品本身，更体现在他对军旅美术创作的推动与传承，作为军队美术创作骨干，他多次参与全军美展的组织工作，担任评委，致力于发现和培养青年军旅画家，他常说：“军旅美术不是‘一个人的独角戏’，而需要一代代人的接力。”为此，他利用下基层采风的机会，主动为基层美术爱好者授课，将自己的创作经验毫无保留地分享给年轻一代，在他的影响下，一批青年军旅画家迅速成长，为军旅美术注入了新鲜血液。

年过六旬的同君依然保持着旺盛的创作热情，他依然坚持每年下基层，依然背着画本走遍边防海防，依然对军营生活保持着敏锐的观察，对他而言，画笔就是他的“第二生命”，军营就是他的“永恒课堂”，他曾在一篇创作手记中写道：“我画了一辈子军人，越画越觉得他们画不完——他们是山，是海，是界碑，是和平年代最可敬的风景，只要我还能拿起画笔，就会一直画下去，画出中国军人的魂，画出我们这个时代的强军梦。”

相关问答FAQs

Q1：同君的军旅经历对他的艺术创作产生了哪些具体影响？
A1：同君的军旅经历是其艺术创作的根基，长期的基层生活让他对军人有着深刻的情感共鸣和细致入微的观察，他笔下的战士形象真实、鲜活，避免了概念化、脸谱化的弊端，他在边防连队体验生活时，曾记录下战士们用雪水煮面、用冻土豆下饭的细节，这些细节后来被融入《界碑下的午餐》等作品中，让画面充满生活气息和人文温度，军营的集体主义精神塑造了他的创作视角，他注重表现“群像”而非“个体”，通过集体的力量传递军人的精神风貌，如《抗洪突击队》中，十几名战士手挽手筑成人墙的构图，展现了军人的凝聚力和牺牲精神，军队的纪律性和使命感也影响了他的创作态度，他始终坚持以现实主义为基调，拒绝浮夸和虚假，追求“画为心声”，用作品传递正能量。

Q2：同君在军旅画坛的独特性体现在哪些方面？
A2：同君的独特性主要体现在三个方面：一是题材的“广度与深度”结合，他的创作覆盖了陆军、海军、空军等多个军兵种，既有边防、海防等传统题材，也有演习、维和、救灾等新时代军事行动，同时注重挖掘题材背后的精神内涵，而非停留在表面场景的描绘，二是艺术语言的“融合与创新”，他将西方写实主义的造型功底与中国传统写意画的笔墨韵味相结合，形成了既有军旅题材的硬朗质感，又具有东方审美意境的独特风格，突破了传统军旅美术“重题材轻艺术”的局限，三是创作理念的“坚守与突破”，他始终坚守“深入生活、扎根人民”的创作原则，同时不断探索新的表现形式，如在《百年征程》中，他将历史照片、油画技法与数字媒体结合，以多维度视角呈现人民军队的发展历程，实现了传统题材的现代表达，正是这种“守正创新”的创作追求，让他在军旅画坛独树一帜,成为连接传统与新时代军旅美术的重要桥梁。