陈树良书法作为当代书坛颇具特色的艺术实践,其作品既植根于传统帖学的雅正，又融入了时代审美的率性，形成了“古而不泥，新而不躁”的独特风貌，他深耕书法四十余载，真、行、草、隶、篆五体皆能，尤以行草书见长，在笔法、结体、墨法等方面均有独到探索，成为连接传统书法与当代审美的重要纽带。
陈树良的书法之路始于少年时代,早年遍临晋唐经典，对王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》的临摹日课不辍，打下了坚实的笔法基础，中年以后，他转益多师，于宋代米芾“刷字”的率意、明代王铎涨墨的奇崛中汲取养分，同时兼习汉碑《张迁碑》的朴拙、金文《毛公鼎》的浑厚，逐渐形成“以帖为体，以碑为用”的创作理念，其书法强调“心手双畅”，主张“笔墨当随时代”，在尊重传统法度的前提下，融入个人情感与生命体验，使作品既有古雅的书卷气，又不乏鲜活的当代感。
从风格维度看,陈树良书法的特点可概括为以下三个方面（详见下表）：
| 风格维度 | 具体表现 | 代表体现 |
|---|---|---|
| 笔法 | 以中锋为骨，侧锋为用，提按转折处刚柔相济，线条如“锥画沙”“屋漏痕”，既含蓄蕴藉又富有弹性 | 行书作品中，横画起笔藏锋而露锋收笔，形成“蚕头燕尾”的微妙变化；竖画则如“万岁枯藤”，沉稳中见力量 |
| 结体 | 打破平正常规，强调欹正相生、疏密对比，单字结构或险绝如“斜划紧结”，或宽博似“浑厚天成”，整体章法上呼应顾盼、气脉贯通 | 草书手卷中，字与字大小错落，行与行间距疏密有致，通过“破连”“断连”等手法形成视觉节奏感 |
| 墨法 | 浓淡枯湿变化丰富，蘸墨饱满处如“乌云滚滚”，渴笔飞白处似“枯藤缠松”，尤其在大幅作品中，墨色层次分明，营造出“润含春雨，干裂秋风”的意境 | 行楷条幅《将进酒》中，“酒”字以浓墨重笔一气呵成，而“杯”字则以淡墨枯笔带出飞白，墨色对比强烈而和谐 |
在艺术成就上,陈树良的作品数十次入选全国书法展、中青年书法展等重要展览，并获“中国书法兰亭奖”“全国书法作品展”等奖项，多件作品被故宫博物院、中国美术馆等专业机构收藏，其书法艺术不仅受到业内专家的认可，更通过“书法进校园”“公益书法讲座”等形式普及大众，推动了传统书法文化的当代传播，出版有《陈树良书法作品集》《行草书技法解析》等著作，行草书技法解析》系统梳理了他对“帖学笔法”与“碑学结体”融合的思考，成为许多书法爱好者的学习参考。
陈树良的艺术理念可概括为“守正创新，以情驭墨”，他认为，书法不仅是笔墨技巧的展现，更是书法家人格、学养、情感的载体，因此在创作中，他既坚守“中锋用笔”“计白当黑”等传统核心法则，又大胆尝试章法布局的当代性探索，如将现代构成意识融入传统手卷、条幅形式，使作品在古典语境中焕发新的生命力，他曾言：“书法的最高境界是‘人书俱老’，这不仅是技巧的成熟，更是人生阅历与艺术感悟的沉淀。”
相关问答FAQs
Q1：陈树良书法的临创结合有哪些特点？
A1：陈树良强调“临帖是基础，创作为升华”，临帖时，他注重“意临”而非“形摹”，例如临摹《兰亭序》不追求点画完全一致，而是抓住其“行云流水”的气韵，体会王羲之“书圣”的情感流露；创作时，他将临帖所得的笔法、墨法融入个人情感，如书写杜甫《登高》时，通过线条的顿挫起伏表现诗中“悲秋”的苍凉，通过墨色的浓淡变化传递“万里悲秋常作客”的羁旅之思，这种“以古人为师，以造化为师”的临创观，使他的作品既有传统根脉，又具个人面貌。
Q2：初学者如何学习陈树良的书法风格？
A2：初学者学习陈树良书法，可分三步走：打好基础，从唐楷《颜勤礼碑》或魏碑《张黑女墓志》入手，掌握中锋用笔与结体规律；过渡到行书，建议先临摹王羲之《圣教序》，体会“二王”行书的雅正，再结合陈树良《行草书技法解析》中“碑帖融合”的方法，尝试将碑的拙朴融入行书笔法；注重学养积累，通过阅读诗词、书法理论提升审美，避免单纯追求技巧，陈树良曾建议：“学书如登山，一步一履皆需踏实，不可急于求成，更不可舍本逐末。”
