宋宁宗赵扩（1168—1224），南宋第四位皇帝，1194年至1224年在位，作为帝王，宋宁宗的书法艺术在南宋书坛占据特殊地位，既延续了南宋帝王书法“尚意”的主流风气，又因其个人审美与时代背景，形成了兼具庙堂之气与文人雅趣的独特风格，南宋书法整体承北宋“尚意”余绪，帝王书风多受宋高宗赵构影响，宋宁宗亦不例外，其书法以行书为主，兼及楷书，笔法圆融流畅，结字端庄沉稳，既体现帝王威仪,又蕴含文人书卷气。
宋宁宗书法的笔法特点可概括为“圆融含蓄，遒劲而不失灵动”，他学宋高宗《洛神赋》《千字文》等帖，用笔多取圆势，起笔与收笔含而不露，转折处自然圆转，少有棱角，这与南宋文人书风“平淡天真”的追求相契合，例如其题画跋中常见“赐”“御”“书”等字，横画平直而略带弧度，竖画挺拔且收笔内敛，撇捺舒展而不张扬，整体呈现出“温润如玉”的审美意趣，结字方面，宋宁宗善取“平正安稳”之势，字体重心多居中，笔画分布匀称，既避免北宋黄庭坚、苏轼书法的奇崛险绝，又不同于南宋后期文人书法的率意简淡，而是于平稳中见变化，如“山”“水”“云”等字，左右结构对称却不呆板，上下结构紧凑而不拥挤，体现出“既守法度又出新意”的书学思想，这种风格的形成，既与其宫廷书法训练有关——南宋宫廷书家多推崇“二王”与高宗书风，强调“以古为师”；也与其个人身份相关，帝王身份要求书法“雅正端庄”，而文人审美又使其追求“自然天成”，二者融合便形成了其独特的“庙堂雅韵”。
从传世作品看，宋宁宗的书法多见于宫廷绘画题跋，其中最具代表性的是为马远、夏圭等宫廷画家的山水画题写的诗词与跋语，例如台北故宫博物院藏《题马远〈踏歌图〉》，其行书“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城”等句，字径约3厘米，用笔细腻流畅，结字紧凑而空间疏朗，与马远“一角山水”的构图相得益彰，文字与画面共同营造出“太平盛世”的意境，另如《题夏圭〈溪山清远图〉》跋文，“绍兴画院刘松年，李唐而下，为近世之冠，今马远、夏圭之笔，又远出于刘松年矣”，此跋笔法更为老练，结字略取欹侧，笔画间连带自然，既有帝王对宫廷画家的褒奖之意，又流露出对艺术的独到见解，堪称南宋帝王题画书的典范，宋宁宗的楷书作品如《赐岳飞敕书》（传），虽真伪存疑，但其字体方正端严，笔画厚重，仍可见其对唐代楷书（如颜真卿）的间接取法，体现了南宋帝王书法“崇古”的一面。
宋宁宗书法在南宋书史上的地位，需置于“帝王书风”与“文人书风”交织的背景下审视，南宋自高宗始，帝王书法成为书坛标杆，高宗宗法“二王”，形成“温雅秀润”的书风；宋孝宗则融合苏轼、黄庭坚笔意，追求“豪放洒脱”；宋宁宗则折中二者，以高宗为宗，兼取文人书法的“意趣”，形成了“端庄而不失灵动，雅正而富有韵味”的风格，相较于南宋后期文人书法的“简率化”（如姜夔、张即之的“尚意”书风），宋宁宗书法更注重“法度”与“意趣”的平衡，对南宋中期书风起到了“承前启后”的作用，其书法因专注于“雅正”，缺乏突破性创新，故在后世书法史中关注度不及宋高宗、宋孝宗，但作为南宋宫廷书法的代表,其作品仍是研究南宋帝王审美与书风演变的重要实物资料。
以下为宋宁宗书法风格要素简表：
| 风格维度 | 具体表现 | 代表作品体现 |
|---|---|---|
| 书体选择 | 以行书为主，兼及楷书 | 《题马远〈踏歌图〉》（行书）、《赐岳飞敕书》（楷书，传） |
| 用笔特点 | 圆融含蓄，转折自然，起收笔内敛 | “宿”“雨”“清”等字横画平直带弧，竖画挺拔收笔含蓄 |
| 结字特征 | 重心居中，匀称平稳，于对称中见变化 | “山”“水”“云”字左右对称，笔画分布疏密有致 |
| 气韵追求 | 庙堂之气与文人雅趣融合 | 题跋文字与山水画意境相契，体现“太平雅正”审美 |
相关问答FAQs
Q1：宋宁宗书法与宋高宗书法有何异同？
A：宋宁宗书法直接受宋高宗影响，二者均以“二王”为宗，追求“雅正”“温润”的书风，这是相同之处，不同点在于：宋高宗书法更强调“古意”，用笔更为含蓄内敛，结字偏于修长，体现“崇古”倾向；宋宁宗则在继承基础上融入更多文人书法的“灵动”与“自然”，结字更为方正，笔画连带更丰富，既保留庙堂威仪，又增添几分率意,更具南宋中期的时代特征。
Q2：宋宁宗的传世书法作品主要有哪些？真迹多吗？
A：宋宁宗传世书法作品多为宫廷绘画题跋，真迹集中于台北故宫博物院，如《题马远〈踏歌图〉》《题夏圭〈溪山清远图〉》《题李迪〈雪中归牧图〉》等，均为绢本行书，是其书法风格的真实反映，部分博物馆藏的南宋宫廷画中偶见其题跋，但数量有限，需注意的是，传世《赐岳飞敕书》等楷书作品，因缺乏确凿文献记载与风格实证，学界多存疑，并非公认真迹，总体而言，宋宁宗真迹存世稀少,题画书是其书法研究的主要实物依据。
