在当代书法艺术的传承与发展脉络中,李国盛的名字如同一枚沉稳的印章，钤印在传统与现代交融的宣纸之上，这位出生于上世纪60年代的书法家，以其对笔墨语言的深刻体悟和对文化根脉的执着坚守，在碑帖结合的创作路径上走出了一条独属于自己的艺术之路，他的书法作品，既有晋唐风骨的典雅端庄，又含明清书风的率性真趣，更在笔墨当随时代的创新中，展现出当代书家对“书为心画”的个性化诠释。
李国盛的书法之路,始于对传统经典的朝夕揣摩，幼承庭训的他，六岁便临写颜真卿《多宝塔碑》，少年时期遍临欧阳询《九成宫》、柳公权《玄秘塔》，打下了坚实的楷书基础，青年时代，他受业于当地名师，系统研习“二王”行草，尤得《兰亭序》《祭侄文稿》之神韵，三十岁后，他将目光投向汉魏碑版，从《张迁碑》的朴拙雄强中汲取力量，于《石门颂》的纵逸恣肆中体悟气韵，这种“楷立其骨，行草畅其气，碑强其势”的学习路径，让他的书法在早期便呈现出“守正”的底色，正如他在《书法临池札记》中所言：“传统是书法的根，根深才能叶茂；但根不是束缚，而是向上生长的支点。”
步入创作成熟期,李国盛的书法逐渐形成“碑帖互融、文墨并重”的独特风貌，其楷书作品，取法欧险与颜宽，结体方正而不失灵动，笔画劲健中见含蓄，如近年创作的《心经》四条屏，单字结体以中宫收紧、笔画外拓为特点，横画起笔藏锋而露锋收笔，竖画多带悬针垂露之变，既得欧体的险峻骨力，又含颜体的浑厚气度，通篇观之，静穆中见流动，端庄中显雅逸，行草书则更见性情，他深谙“孙过庭书谱”的“情动形言，取会风骚之意”之理，将“二王”的使转流畅与碑版的方折顿挫相结合，形成“刚柔相济、虚实相生”的笔墨语言，其行书作品《赤壁赋》，字字独立而气脉贯通，线条如行云流水，时而提按分明，时而牵丝映带，在节奏的疾徐变化中，传递出苏轼原文的旷达与豪情，而草书作品《将进酒》，则更具视觉冲击力，字形大小错落，墨色浓枯交替，枯笔飞白如枯藤缠绕，湿笔浑厚如高山坠石，将李白诗歌的狂放不羁转化为笔墨的跌宕起伏。
为更直观呈现李国盛书法的艺术特色,以下从用笔、结体、章法、墨法四个维度进行解析：
| 维度 | 艺术特点 | 代表作品体现 |
|---|---|---|
| 用笔 | 中锋为主，侧锋辅之，方圆兼备，提按转折清晰，既有帖学的细腻，又含碑版的力度。 | 《张迁碑》临摹中，笔画方折处如刀劈斧凿，圆转处如玉环婉转，刚柔并济。 |
| 结体 | 楷书中宫紧收，外笔画舒展；行草欹正相生，疏密有致，既守传统法度，又见个性趣味。 | 《心经》四条屏中，“般”“若”“萨”等字结体紧凑，“无”“色”“受”等字笔画舒展，形成节奏变化。 |
| 章法 | 行距疏朗，字距错落，注重整体气韵的贯通，正文与落款呼应，形成“大疏大密”的视觉效果。 | 《赤壁赋》长卷，正文行距均匀，字距因字形而变，结尾落款“国盛书”三字缩小，与正文形成主次对比。 |
| 墨法 | 浓淡干湿变化丰富，浓墨如漆，淡墨如烟，枯笔飞白与湿笔晕染结合，增强作品的层次感。 | 《将进酒》草书中，开头“君不见黄河之水天上来”用浓湿之墨，中部“天生我材必有用”用枯飞之笔，与尔同销万古愁”复归浓润，形成墨色韵律。 |
李国盛的书法创作,始终秉持“技进乎道”的理念，认为书法不仅是笔墨技巧的展现，更是书家文化修养与精神境界的流露，他常说：“写字如写人，字里行间见人品。”为此，他不仅深耕书法技艺，更广泛涉猎诗词、国画、哲学等传统文化领域，其作品中常自作诗文，或题画跋语，文墨相映，更具文人书卷气，例如他的《兰亭集句》作品，将王羲之《兰亭序》的文句与自己的行书创作结合，既传承了兰亭风雅，又注入了当代书家的思考，实现了“文心”与“书艺”的统一。
在当代书法界,李国盛不仅以创作见长，更以传承为己任，他长期从事书法教育工作，担任多所高校书法客座教授，开设“碑帖临创与实践”课程，将毕生所学倾囊相授，他主张“先与古合，再与古离”，鼓励学生在临摹经典的基础上，结合自身性情探索创新路径，其学生中，多人次在全国书法展中获奖，成为书法界的新生力量，他还积极参与公益书法活动，为山区学校捐赠书法作品，举办书法讲座，让书法艺术走进大众生活。
李国盛的书法艺术,是当代书家对传统创造性转化、创新性发展的生动实践，他以扎实的传统功底为根基，以开放的艺术视野为引领，在碑帖融合中寻找平衡，在文墨互鉴中彰显个性，其作品既有“古意”的沉郁，又有“新声”的灵动，为当代书法的发展提供了有益的启示，正如评论家所言：“李国盛的笔，既是传承传统的接力棒，也是通向未来的桥梁，在黑白之间，书写着中国书法的时代新篇。”
相关问答FAQs
问：李国盛的书法学习中，哪位或哪些书法家对他的影响最大？
答：李国盛的书法风格深受“二王”（王羲之、王献之）、颜真卿、孙过庭以及汉魏碑版书家的影响，他早年以“二王”行草和颜楷为根基，奠定了“帖学”的功底；中年以后深入研习汉魏碑版，如《张迁碑》《石门颂》，汲取了“碑学”的雄强之气，王羲之的“中和之美”与颜真卿的“正大气象”对他影响尤为深刻，他曾在访谈中表示：“王羲之的笔法让我懂得‘雅正’，颜真卿的风骨让我学会‘担当’，二者结合，是我书法追求的‘一体两面’。”
问：李国盛在书法创作中如何处理“传统”与“创新”的关系？
答：李国盛认为“传统”与“创新”并非对立，而是“源”与“流”的关系，他主张“守正创新”：以传统经典为师，通过深度临摹掌握笔墨规律、结体法度和章法原则，做到“笔笔有来历，字字有出处”，这是“守正”；在继承传统的基础上，结合当代审美和个人性情进行探索，例如在墨法上强化浓淡干湿的对比，在章法上打破传统布局的平衡感，融入现代构成意识，这是“创新”，他强调：“创新不是对传统的颠覆，而是让传统在当代语境下焕发新的生命力，就像河流虽蜿蜒，却始终源自同一片山泉。”
