画家寒犁斋

画家寒犁斋,本名李砚耕，1945年生于江苏苏州，当代著名传统派画家，以山水画见长，兼擅花鸟、人物，斋号“寒犁斋”取“寒夜耕砚，笔如犁铧深耕艺田”之意，既含其名中“砚”字，又暗喻其艺术探索如农人般勤勉深耕，在传统与现代的土壤中开垦出独特的艺术疆域，作为“新文人画”代表人物之一，寒犁斋的作品以“古意新境”为核，将宋元山水的笔墨风骨与江南文人的诗意情怀熔于一炉，形成了“苍茫中见空灵，浑厚中藏秀逸”的个人风貌，被誉为“当代画坛的‘江南耕者’”。

生平：砚田耕墨六十载，半生烟雨入画图

寒犁斋的艺术人生,与江南的土地、文化血脉相连，幼年时，他随祖父临摹《芥子园画谱》，祖父常言：“画画如种地，根扎得深，苗才长得正。”这句话成为他一生的座右铭，18岁考入苏州美术专科学校，师从山水画名家亚明，系统研习宋元山水，亚明先生强调“外师造化，中得心源”，常带他深入太湖、黄山写生，让他从“师古人”走向“师造化”，青年时期，他遍游江南名山大川，曾在太湖之畔的渔船上居住数月，观察晨雾中的山峦、暮色里的渔火，将烟波浩渺的水乡气象融入笔墨，形成了早期“清润秀雅”的画风。

中年以后,寒犁斋的艺术追求转向“古意重构”，他潜心研习黄公望的《富春山居图》、倪瓒的“逸品”画风，又融合石涛“搜尽奇峰打草稿”的创新精神，提出“笔墨当随时代，更当随心境”，在技法上，他突破传统山水的“三远法”，以“散点透视”与“焦点透视”结合，将江南园林的“移步换景”融入山水构图，使画面既有传统的深远意境，又具现代的空间层次，晚年他定居苏州拙政园旁，每日晨起研墨作画，午后读书品茗，将生活感悟化为画意，作品逐渐褪去青涩，呈现出“老笔纷披而气韵生动”的成熟面貌。

艺术风格：笔墨为犁，耕耘古今之境

寒犁斋的艺术风格,以“笔墨”为根基，以“意境”为灵魂，形成了独特的“寒犁三境”：

第一境：笔墨之境——以书入画，力透纸背

他深信“书画同源”，早年临习颜真卿《勤礼碑》、米芾《蜀素帖》，将书法的笔法融入绘画，其山水画中的“披麻皴”“解索皴”，如书法中的行草般流畅遒劲；画中树木的“介字点”“个字点”，则如楷书般沉稳有力，他尤其擅长用墨，以“积墨法”层层叠加，使山体浑厚而不失层次；以“破墨法”在浓墨中破以淡墨，或淡墨中破以浓墨，形成“墨分五色”的丰富变化，如《太湖烟雨图》中，他以淡墨渲染湖面雾气，浓墨勾勒远山轮廓，再以焦墨点染近处松针，墨色交融间，江南烟雨的朦胧感扑面而来。

第二境：意境之境——诗画互文，情景交融

寒犁斋的作品常题自作诗,追求“画中有诗，诗中有画”，他的山水画不追求奇峰峻岭，而聚焦于江南的寻常景致：溪边的小桥、屋后的竹林、雨中的芭蕉、雪中的茅屋，这些平凡景致经他提炼，便有了诗意，如《溪山清远图》题诗：“一溪流水绕村斜，几树桃花映竹家，最是春来无事处，倚门看柳又飞花。”画面中，溪水潺潺，桃花烂漫，竹篱茅舍隐于柳树之后，宁静的田园气息与诗句中的闲适心境完美呼应。

第三境：心境之境——老笔纷披，澄怀观道

晚年寒犁斋的作品,更重“写心”，他摒弃了早年对形似的刻意追求，以简练的笔墨表达内心的澄澈，如《寒江独钓图》，仅用寥寥数笔勾勒江岸，一叶扁舟，一渔翁，大片留白中，江水的浩渺、渔翁的孤傲跃然纸上，这种“少即是多”的处理，暗合道家“大音希声，大象无形”的哲学，也体现了他“人书俱老”的艺术境界。

为更直观展现其风格演变,特整理下表：

代表作品：从太湖烟雨到心斋独坐

寒犁斋的代表作,既是其艺术风格的集中体现，也是江南文化的视觉诠释。

《太湖烟雨图》（1985年）

此作是他青年时期的巅峰之作,以“高远”构图描绘太湖春景：近处湖岸，几株垂柳随风摇曳，柳条如丝；中景湖面，雾气氤氲，渔船点点；远处山峰，在烟雨中若隐若现，笔墨上，他以“披麻皴”表现山石的肌理，以“米点皴”点染苔藓，再以淡墨晕染雾气，使画面层次分明，意境空灵，此画曾参加“全国青年美展”，获“优秀作品奖”，被中国美术馆收藏。

《心斋图》（2015年）

晚年代表作,取意《庄子》“心斋坐忘”，画面中，一间茅屋隐于竹林深处，屋内一几一榻，榻上置书卷；屋外，一弯溪水环绕，几块湖石点缀，笔墨极简，仅以浓墨画竹，淡墨染水，留白处题：“心斋坐忘，与物为春。”此画摒弃了色彩与繁复的笔法，以纯粹的黑白灰表达“虚静”的心境，体现了艺术家对“天人合一”的追求。

《四季耕读图》（长卷，2020年）

此卷融合山水、花鸟、人物，以“四时”为序，描绘江南农耕生活：春耕时，农夫扶犁，田埂桃花盛开；夏耘时，荷塘蛙鸣，柳下农人歇息；秋收时，稻浪金黄，场院堆满谷垛；冬藏时，雪覆茅屋，围炉读书，全卷构图宏大，细节丰富，既是对传统“耕读文化”的致敬，也是对当代田园生活的诗意想象。

艺术影响：为传统绘画注入当代生命力

寒犁斋的艺术,不仅在于其笔墨的高超，更在于他为传统文人画注入的当代活力，他打破了“传统即保守”的刻板印象，证明传统绘画可以与现代生活、当代审美和谐共生，其作品多次在国内外展出，被故宫博物院、大英博物馆等机构收藏，影响深远。

在艺术教育上,他主张“先师古人，再师造化，后师己心”，培养了大批青年画家，他常说：“画画不是炫技，是修心，心正，笔才正。”这种“艺道并重”的理念，影响了无数后学。

寒犁斋还致力于传统绘画的普及,出版《寒犁斋画语录》《山水画技法入门》等书籍，并在苏州、杭州等地开设“耕砚画室”，免费教授贫困儿童学习国画，让传统艺术在民间生根发芽。

相关问答FAQs

Q1：寒犁斋的艺术风格与古代哪些画家有渊源？
A1：寒犁斋的艺术风格深受宋元明清大家影响，早期师法董源、巨然的“平淡天真”，中年研习黄公望的“浑厚华滋”、倪瓒的“逸笔草草”，晚年又融入石涛“搜尽奇峰打草稿”的创新精神，他受明末“吴门画派”沈周、文徵明的“文人画”传统影响，注重诗书画印的结合，追求“雅俗共赏”的审美境界，可以说，他的艺术是站在历代巨人的肩膀上，对传统的创造性转化。

Q2：寒犁斋的作品在当代艺术市场有何表现？
A2：作为“新文人画”的代表，寒犁斋的作品在当代艺术市场备受青睐，其早期作品《太湖烟雨图》在2018年嘉德秋拍中以896万元成交，晚年代表作《心斋图》在2023年保利春拍中突破千万元大关，市场对其作品的认可，不仅源于其艺术价值，更因他坚守传统、深耕艺田的精神，契合了当代人对“文化根脉”的回归需求，他的作品已成为各大美术馆、收藏机构竞相收藏的“硬通货”，被誉为“可藏可赏的当代经典”。