张子良书法

张子良,当代书法界的坚守者与革新者，现为中国书法家协会理事、某省书法家协会副主席，其作品数十次入选全国书法展并被多家美术馆收藏，他深耕传统四十余载，以“师古而不泥古”为创作圭臬，在行书与楷书领域形成了独特的艺术风貌，被誉为“兼具晋唐风骨与时代气息”的实力派书家。

张子良的书法启蒙始于家学,少年时临摹《颜勤礼碑》《九成宫醴泉铭》，打下坚实的楷书根基；青年时期转攻行书，深研王羲之《兰亭序》、米芾《蜀素帖》，兼取苏轼丰腴、王铎奇崛之长，他主张“以楷立骨，以行达情”，将楷书的端庄严谨与行书的流畅自然熔于一炉，形成“静中寓动，稳中见奇”的个人风格，其艺术创作始终围绕“传统为根，创新为魂”的理念，既尊重书法本体的法度规范，又敢于突破形式束缚，赋予作品鲜明的时代感。

在笔法运用上,张子良以中锋为主，侧锋为辅，讲究“屋漏痕”般的线条质感——起笔藏锋含蓄，行笔沉稳遒劲，收笔蓄势待发，如行书作品中，横画多取“蚕头燕尾”之势，竖画则如“锥画沙”般入木三分，提按之间既见力度，又不失灵动，他尤擅处理笔画的转折，或圆转如行云流水，或方折如刀斫斧劈，刚柔相济，极具韵律感，这种笔法既继承了“二王”的典雅，又融入了米芾的率性，形成了“刚柔并济、虚实相生”的独特语言。

结体章法方面,张子良打破传统书体的刻板规范，追求“欹正相生，疏密有致”的美学趣味，楷书作品多取“欧体”的险峻与“颜体”的宽博，字形或修长挺拔，或方正饱满，重心偏移却不失平衡；行书则注重字与字之间的呼应，通过牵丝引带、大小错落，形成“形散神聚”的章法效果，其布局常采用“密不透风，疏可走马”的对比手法，使作品节奏分明，气脉贯通，如《赤壁赋》行书长卷中，字形大小错落，墨色浓淡相间，既保留了原文的文学意境，又通过书法语言强化了情感的起伏变化。

墨法运用上,张子良善用浓淡枯湿的变化营造意境，楷书多用浓墨，显端庄厚重；行书则结合枯笔飞白，增强作品的时间感与沧桑感，在《兰亭集序》临作中，他以墨色由浓转淡再复浓的节奏，呼应文中“俯仰之间，已为陈迹”的感慨，使笔墨与文意深度融合，达到“书文合一”的艺术境界，这种墨法处理不仅体现了其对传统“五墨法”的熟练掌握，更展现了他对情感表达的精准把控。

张子良书法的艺术成就,离不开他对传统的深刻理解与对时代的敏锐感知，他常说：“书法是‘写’出来的，不是‘描’出来的，唯有笔笔送到，字字有源，才能写出生命力。”这种创作理念贯穿于他的每一件作品，使其既有传统的根脉，又有当代的活力，他的作品不仅是笔墨技法的展现，更是文化精神的传递，为当代书法的传承与发展提供了重要启示。

除创作外,张子良更致力于书法教育与社会推广，他创办“子良书法工作室”，培养学员数百人，其中多人获省级以上书法奖项；同时积极参与“书法进校园”“公益书法展”等活动，让传统艺术走进大众生活，其艺术主张“书法当随时代，笔墨须见性情”，对当代书法的传承与创新产生了深远影响。

张子良的书法,是传统笔墨与现代审美的完美融合，他以四十余年的坚守，在黑白方寸间构建起属于自己的艺术世界，不仅为当代书法贡献了经典作品，更以“守正创新”的精神，为这门古老艺术注入了新的时代活力。

FAQs
问：张子良书法的“融古出新”具体体现在哪些方面？
答：主要体现在四个层面：一是取法上，既师法晋唐经典（如王羲之、颜真卿），又汲取明清书家（如米芾、王铎）的奇崛之气；二是笔法上，将中锋的浑厚与侧锋的灵动结合，形成“刚柔并济”的线条语言；三是章法上，打破传统对称布局，追求“错落有致”的自然节奏；四是意境上，将文学情感融入笔墨，使作品兼具形式美与思想性，实现“传统精神当代表达”。

问：初学者如何学习张子良的书法风格？
答：建议分三步走：第一步，先临摹其楷书作品（如《朱子家训》），掌握基本笔法（如藏锋、中锋）与结构规律（如重心平稳、疏密得当）；第二步，过渡到行书（如《兰亭集序》局部），体会提按转折、牵丝引带的行气贯通；第三步，结合其书法理论（如“笔笔送到，字字有源”），在临摹中融入个人感悟，避免机械模仿，同时需多读经典碑帖，提升审美素养，理解书法背后的文化内涵。