清代画坛流派纷呈，名家辈出，在江南地区，有一位融合文人画风与地域特色的画家——清荣，其作品以清雅苍润的笔墨意境，在清代中期画坛独树一帜，清荣（1685-1760），字子谦，号竹溪，浙江嘉兴人，一生未仕，以鬻画为生，擅山水，兼工花鸟，其艺术风格深受董其昌“南北宗论”影响，又兼取王原祁“娄东派”笔法与恽寿平“没骨法”之韵，形成了“清润中见骨力，淡雅中藏浑厚”的独特面貌。
清荣的生平与艺术启蒙紧密相连，他出生于嘉兴一个书香世家，自幼受祖父影响习书学画，早年临摹黄公望《富春山居图》与董其昌仿宋元山水，打下了坚实的笔墨基础，二十岁后，他游历江南，遍访苏州、杭州等地名迹，得见王原祁《南山积翠图》与恽寿平《瓯香馆写生册》，深受启发，他摒弃了当时画坛盛行的摹古风气，主张“师古而不泥古”，注重对自然山水的观察写生，常于嘉兴南湖、杭州西湖畔写景，将江南水乡的温润气息融入画中，中年时期，他的艺术风格逐渐成熟，笔墨日趋老辣，设色亦由浓艳转为淡雅，形成了“干笔皴擦为主，淡墨破染为辅”的山水技法，以及“没骨点染与勾勒并用”的花鸟特色。
在艺术风格上，清荣的山水画以“清润”为核心，构图多取平远或高远法，善用留白营造空灵意境，他笔下的山石以披麻皴、米点皴相结合，先以干笔淡墨勾勒轮廓，再以湿墨层层晕染，墨色由淡入浓，层次分明，既保留了“娄东派”的骨力，又融入了“虞山派”的墨韵，其代表作《竹溪山居图》，描绘的正是嘉兴竹溪隐居之景，画面中远山淡墨晕染，中景山石以披麻皴写出，近景树木则用浓墨点苔，疏密有致，整幅画清雅幽静，恰如其号“竹溪”般淡泊宁静，花鸟画方面，清荣受恽寿平影响极深，善用“没骨法”，以水墨或淡彩直接描绘花卉，不求形似而求神韵，其《荷塘清趣图》以没骨法绘荷叶，以浓淡不同的绿色晕染，展现荷叶的肥润与生机，荷花则以淡粉色点染，清雅脱俗，尽显文人画的“逸品”气质。
清荣的作品在当时便备受推崇，其弟子多为江南文人画家，形成了“竹溪画派”，对后世浙派绘画的发展产生了深远影响，清代中后期画家戴熙在《习苦斋画絮》中评价清荣“笔墨清润，得董巨之神韵，非时流所能及”，其作品亦被《石渠宝笈》著录，成为宫廷收藏的珍品，由于清荣一生未仕，作品多流传于江南民间，故在后世正史中记载较少,但其艺术成就仍被历代书画家所推崇。
清荣艺术风格与代表作品对照表 | 风格类别 | 艺术特点 | 代表作品 | 技法亮点 | |----------|----------|----------|----------| | 山水画 | 清润苍润，构图空灵，善用留白 | 《竹溪山居图》《秋山萧寺图》 | 披麻皴与米点皴结合，干笔皴擦与淡墨破染并用 | | 花鸟画 | 淡雅脱俗，以没骨法为主，重神韵 | 《荷塘清趣图》《牡丹图》 | 没骨点染与勾勒结合，设色层次分明，无火气 |
相关问答FAQs
Q1：清荣的绘画风格与清代“四王”有何异同？
A：清荣与“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）同属文人画体系，均重视笔墨传统与临摹古人，不同之处在于，“四王”更强调摹古，尤其是王原祁的“娄东派”风格较为程式化；而清荣在继承传统基础上注重写生与意境营造，笔墨更为灵活，设色亦由“四王”的淡雅转向更清润的色调，更具江南地域特色,避免了摹古的板滞之气。
Q2：清荣的作品在当代艺术市场有何表现？
A：清荣的作品在当代艺术市场中备受关注，由于其存世量较少且多藏于博物馆与私人藏家，偶有拍卖现身便会引起藏家竞逐，近年来，其山水画《秋山萧寺图》与花鸟画《荷塘清趣图》先后在拍卖会上以高价成交，成交价多在千万元级别，其作品因兼具文人画的高雅品格与地域艺术特色，成为清代中期书画收藏的热门之选,市场认可度逐年提升。
