书法家建增

书法家建增,当代书坛一位兼具传统底蕴与创新精神的实力派书家，他深耕翰墨数十载，以“承古开新”为创作理念，在楷、行、草诸体上均有深厚造诣，尤以融合碑帖之风的行楷见长，作品既有晋唐风骨的雅正，又含时代气息的灵动，在书法界与学术界均引起广泛关注。

建增出生于书香世家,自幼受祖父启蒙临池，少年时便以“日课五百字”的毅力打下扎实基础，后师从著名书法家欧阳中石先生，系统研习书法史论与技法，遍临《九成宫》《祭侄文稿》《书谱》等经典碑帖，在“二王”的秀逸与魏碑的雄强间寻得平衡点，他常说：“书法是心画，亦是技进乎道的修行。”这种对艺术本真的追求，使其作品始终保持着对传统的敬畏与对创新的探索。

在艺术风格上,建增的书法以“中和之美”为核心，其楷书取法欧阳询的险峻与褚遂良的灵动，结体端庄而不失奇崛，用笔方圆兼备，既有“屋漏痕”的浑厚，又有“锥画沙”的遒劲；行书则融合王羲之的典雅与米芾的跌宕，笔画连带自然，气韵贯通，在疾涩变化中形成“静中寓动”的独特节奏；草书更是酣畅淋漓，笔势连绵如行云流水，却始终恪守法度，狂而不怪，展现出对草书技法的精准把控与情感的自由抒发，为清晰呈现其不同书体的艺术特点，可参考下表：

建增的艺术成就不仅体现在创作上,更体现在他对书法传承与推广的贡献，作为高校书法专业教授，他深耕教学一线二十余年，提出“技道双修、以文化人”的教学理念，注重培养学生的笔墨功底与人文素养，其主编的《书法技法精讲》《楷书临摹与创作》等教材，被全国多所高校列为专业用书，培养的众多学生已成为书坛新锐，他积极参与“书法进校园”“公益书法讲堂”等活动，深入基层普及书法知识，让更多人感受汉字之美。

在学术研究方面,建增著有《碑帖融合的当代实践》《明清行书流变研究》等专著，发表论文三十余篇，系统梳理了书法传统与创新的辩证关系，他认为：“碑帖并非对立，而是书法艺术的一体两面，碑之雄强可补帖之柔媚，帖之灵动可济碑之板滞，唯有融会贯通，方能成就自家面目。”这一观点深刻影响了当代书法创作的发展方向。

近年来,建增的作品多次入选全国书法篆展、当代书法名家邀请展等重要展览，并荣获“中国书法兰亭奖”“全国中青年书法展金奖”等殊荣，其作品被故宫博物院、中国美术馆、国家博物馆等专业机构收藏，还被作为国礼赠予多国元首，成为传播中华优秀传统文化的重要载体，2022年，“建增书法艺术展”在国家博物馆举办，引发观展热潮，观众评价其作品“既有古人的风骨，又有今人的情怀，是传统书法在当代的生动诠释”。

建增的艺术之路,是扎根传统、守正创新的典范，他以笔墨为媒，在方寸之间展现汉字的形与神，在传承中赋予书法新的时代生命力，正如他在创作手记中所言：“书法之妙，妙在‘与古为新’，唯有深植传统沃土，方能绽放时代之花。”相信建增将继续以笔墨为桥梁，连接古今，为书法艺术的传承与发展贡献更多力量。

相关问答FAQs

问：建增老师的书法创作中，如何处理“传统”与“创新”的关系？
答：建增老师认为，“传统”是书法的根脉，“创新”是书法的生命，他主张“师古而不泥古”，即在深入临摹经典碑帖、掌握传统技法的基础上，融入个人情感与时代审美，他在行书中既保留“二王”的笔法韵味，又适当融入魏碑的方笔与金石质感，使作品既有古雅之气，又不失现代张力，他强调创新需“有源之水”，不能脱离传统凭空创造，需在深刻理解书法美学规律的基础上进行个性化表达。

问：初学者学习书法，建增老师有什么具体建议？
答：建增老师建议初学者遵循“楷书筑基、行书求变、草书抒情”的学习路径，首先从楷书入手，选择欧、颜、柳等一家精临，打好笔法与结构基础；再过渡到行书，在掌握楷书法度后，通过临摹《兰亭序》《蜀素帖》等经典，学习笔画连带与章法布局；草书则需在楷、行书基础上，重点研习《书谱》《十七帖》等，理解草法规范与情感表达，他强调“读帖重于临帖”，建议多观察字帖的用笔细节与结构规律，培养“眼高手高”的能力；每日坚持“定量临写”，注重质量而非数量，在实践中逐步感悟书法的“气韵生动”。