清代画家黄云,字仙裳，号樗仙，江苏常熟人，活动于康熙至雍正年间，是清代中期江南地区颇具影响力的文人画家，他擅长山水、花卉，尤以墨竹画名重一时，其作品融汇吴门画派的传统与个人创新，笔法清劲，墨韵雅致，在清代画坛独树一帜。
黄云出生于江南文化名城常熟,自幼受吴门画派熏陶，早年曾研习沈周、文徵明等人的山水画法，注重笔墨的锤炼与意境的营造，后转益多师，不仅吸收“四王”的笔法精髓，更融入恽寿平的没骨花卉技法，逐渐形成自己清雅脱俗的艺术风格，他一生布衣，以鬻画为生，虽未入仕，却与当时文人名士交往密切，其画中常流露淡泊宁静的文人情怀。
在艺术风格上,黄云的山水画多取材江南实景，构图疏朗，笔墨秀润，既有南宗山水的温润之气，又具北宗的骨力，善用干笔皴擦，辅以淡墨渲染，营造出烟云弥漫的意境，花卉画则设色淡雅，勾勒精细，尤其擅长没骨法，以墨色浓淡表现花卉的层次与生机，而墨竹画更是其艺术成就的巅峰，他继承文同“胸有成竹”的传统，注重写生，笔法遒劲，墨色清润，竹叶浓淡相宜，疏密有致，或挺拔如剑，或飘逸如凤，尽显竹之清高气节。
传世作品以《墨竹图》轴最为著名，现藏于上海博物馆，图中数竿修竹挺立于石旁，竹叶以浓墨、淡墨相间写出，俯仰向背，姿态各异，笔法洒脱而不失法度，墨色清润而不失厚重，另有《山水册页》，描绘江南烟雨景色，笔墨秀润，意境空灵，体现了其山水画的典型风格，花卉画如《牡丹图》，设色淡雅，以没骨法绘制，花瓣层次分明，生机盎然。
作为清代中期江南文人画的重要代表,黄云的墨竹画对后世影响深远，清代中后期许多墨竹画家均受其笔法启发，他的作品不仅在当时备受推崇，更被后世文人视为“文人画”的典范，其清雅的艺术风格与淡泊的文人情怀，对清代乃至近现代文人画的发展产生了积极影响。
黄云艺术成就简表
| 艺术门类 | 代表技法 | 艺术特点 | 代表作品（举例） |
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| 山水画 | 干笔皴擦、淡墨渲染 | 构图疏朗，笔墨秀润，意境空灵 | 《山水册页》 |
| 花卉画 | 没骨法、淡设色 | 设色淡雅，勾勒精细，层次分明 | 《牡丹图》 |
| 墨竹画 | 浓淡墨相间、笔法遒劲 | 竹叶姿态生动，墨色清润，气节高洁 | 《墨竹图》轴 |
FAQs
问：黄云的墨竹画与郑板桥的墨竹风格有何不同？
答：黄云与郑板桥同为清代墨竹大家，但风格各异，黄云的墨竹更注重“清润”与“雅致”，笔法秀劲，墨色过渡自然，竹叶多呈飘逸之态，体现文人画的淡泊情怀；而郑板桥的墨竹则以“瘦硬”与“奇崛”著称，笔法泼辣，墨色对比强烈，竹叶常呈“个”“分”“介”字形排列，更具个性与生活气息，两者分别代表了清代墨竹画的两种不同审美取向。
问：黄云的山水画主要受到哪些画派的影响？
答：黄云的山水画主要受到吴门画派和“四王”的影响，早年研习沈周、文徵明，继承了吴门画派注重笔墨意境、表现江南景色的传统；后吸收“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的笔法精髓，尤其是王翚的“南北宗融合”理念，将南宗的秀润与北宗的骨力相结合，形成了自己疏朗清润的艺术风格。
