山西画家张翔洲的画里，藏着怎样的山西魂？

山西画家张翔洲是当代中国山水画领域颇具代表性的艺术家之一,他以深厚的传统功底、鲜明的地域特色和创新的审美视角，在艺术界形成了独特的个人风貌，作为山西本土成长起来的画家，他的作品始终扎根于三晋大地，将太行山脉的雄浑苍劲、黄土高原的质朴厚重融入笔墨，既传承了中国山水画“外师造化，中得心源”的艺术精神，又注入了当代人对自然与人文的思考，成为连接传统艺术与当代审美的重要桥梁。

张翔洲出生于20世纪60年代,自幼受家乡文化熏陶，少年时期便展现出对绘画的浓厚兴趣，他早年系统学习中国画，先后就读于山西大学美术学院，师从山西名家，深入研习宋元山水画的笔墨精髓与明清文人画的意境营造，青年时期，他遍游山西名山大川，太行山、吕梁山、五台山等地都留下了他写生的足迹，积累了大量一手素材，为后来的创作奠定了坚实的生活基础，这种“行万里路”的积累，让他的作品始终带着生活的温度与自然的气息，避免了无病呻吟的空洞表达。

张翔洲的艺术风格以“雄浑中见灵动，厚重中显雅致”著称，他注重传统笔墨的当代表达，在继承“南宗”水墨氤氲与“北宗”斧劈皴法的基础上，结合山西山石地貌的独特肌理，创造出兼具地域特色与个人符号的“太行皴”——以干湿浓淡的墨色层层叠加，表现太行山岩壁的险峻与沧桑；他善于运用留白与点染，在雄浑的山水间营造出空灵的意境，使作品既有北方山水的壮阔，又不失江南山水的温润，他的创作理念强调“笔墨当随时代”，认为传统不是固化的符号，而是流动的精神血脉，因此在作品中融入了现代构成意识，通过虚实、疏密的对比，增强画面的视觉张力与情感冲击力。

张翔洲的代表作品多取材于山西本土景观,如《太行秋韵》《黄土高坡》《吕梁春晓》等。《太行秋韵》以高远构图展现太行山的巍峨，秋日层林尽染，红叶与墨色山石形成强烈对比，斧劈皴的刚劲与水墨渲染的柔和相得益彰，既体现了太行山的季节特征，又传递出画家对家乡山水的深情厚谊；《黄土高坡》则聚焦黄土高原的沟壑纵横，以赭石、墨色为主调，用积墨法表现土地的厚重感，窑洞、梯田等人文元素的融入，使作品充满生活气息与人文温度，他的作品曾先后入选第十届、第十一届全国美术作品展览，多次获得省级以上艺术奖项，并被中国美术馆、山西博物院等专业机构收藏，他还出版有《张翔洲山水画集》《太行魂——张翔洲艺术研究》等著作，为山西山水画的传承与发展做出了重要贡献。

作为山西美术界的中坚力量,张翔洲不仅以作品影响业界，更致力于艺术教育与传承，他长期担任山西美术家协会副主席、山西画院专业画家等职，通过组织写生创作、举办讲座、培养青年画家等方式，推动山西山水画艺术的创新与发展，他的艺术实践证明，地域性艺术创作并非对传统的简单复刻，而是要在扎根生活的基础上，实现传统精神与当代审美的融合，这一理念为当代中国画的发展提供了有益启示。

FAQs

问：张翔洲的山水画中，如何通过笔墨语言体现山西太行山的独特地貌？
答：张翔洲在表现太行山时，深入研究其山石“险、峻、陡、峭”的形态特征，创造性地运用“太行皴”——以侧锋斧劈皴表现山石的刚直轮廓，再以中锋线条勾勒岩层纹理，辅以淡墨晕染增加体积感，他注重墨色的层次变化，近景浓墨皴擦突出山石的质感，远景淡墨渲染营造空间感，通过“浓、淡、干、湿”的对比，既表现了太行山岩壁的险峻苍劲，又保留了传统山水画的笔墨韵味，形成了独特的地域性笔墨语言。

问：张翔洲在艺术创作中如何平衡传统与创新的关系？
答：张翔洲认为传统是创新的根基，创新是传统的延续，在传统层面，他深入研习宋元明清大家的笔墨技法与意境营造，尤其推崇范宽的雄浑、黄公望的空灵，注重“外师造化，中得心源”的创作原则；在创新层面，他融入现代构成意识，通过画面布局的虚实对比、色彩的大胆尝试（如适度使用朱砂、花青等色增强视觉冲击力），以及人文元素的融入（如窑洞、村落等），使传统山水画更具当代审美特质，他强调“笔墨当随时代”，主张在继承传统精神的基础上，用当代人的视角观察自然、表达情感，实现传统笔墨与现代审美的有机统一。