书法家张骥

书法家张骥,当代书坛颇具影响力的实力派书家，以其深厚的传统功底与鲜明的个人风貌，在楷、行、草诸体上均有建树，尤以行草书名世，其艺术创作植根于传统，融碑帖于一炉，既得晋唐风韵，又具时代气息，作品多次入选全国书法大展并获奖，被多家美术馆、博物馆收藏，同时致力于书法教育，培养了众多后学，为传承与发展中国书法艺术作出了积极贡献。

张骥出生于上世纪60年代,山东青州人，自幼受家学熏陶，临池不辍，少年时便以书法小有名气，早年遍临历代碑帖，上溯甲骨、金文，下至隋唐、宋元，尤得力于王羲之《兰亭序》《十七帖》，颜真卿《祭侄文稿》，怀素《自叙帖》，以及米芾《蜀素帖》等经典法帖，青年时期负笈京华，受教于启功、欧阳中石等书法大家，系统研习书法史论与创作技法，打下了坚实的“字内功”与“字外功”，他注重“以学养书”，在文学、历史、哲学等领域广泛涉猎，将文化积淀融入笔墨，使作品兼具形式之美与内涵之厚。

在艺术风格上,张骥的书法呈现出“雄浑中见灵秀，厚重中显飘逸”的独特面貌，其楷书取法颜真卿的雄浑与欧阳询的险峻，结体方正严谨，笔画刚劲有力，同时融入晋人楷书的温润雅致，既有庙堂之气，又不失书卷韵味；行书则以“二王”为宗，兼取米芾的刷字意趣，用笔方圆兼备，提按分明，线条流畅而富有弹性，结体欹正相生，章法疏密有致，营造出气韵生动的视觉效果；草书则深谙怀素、张旭的狂放之境，笔势连绵不绝，如行云流水，一气呵成，虽纵横跌宕却不失法度，展现出极强的节奏感与抒情性，尤为可贵的是，他在创作中注重“意”的表达，强调“书为心画”，通过笔墨传递个人情感与精神追求，使作品具有强烈的感染力。

张骥的代表作品涵盖多种书体与内容,既有对经典的再创作，也有自作诗文书法，其楷书作品《道德经》（小楷）用笔精到，结字匀称，于细微处见功力，被国家图书馆收藏；行书作品《赤壁赋》取法米芾，笔势开张，气韵贯通，展现了文人书法的雅逸情怀；草书作品《将进酒》则激情澎湃，线条如龙蛇舞动，将李白诗中的豪放气势演绎得淋漓尽致，他还为全国各地名胜古迹、文化场馆题写匾额、楹联，如曲阜孔庙、泰山碧霞祠等，其书法作品已成为传播中华优秀传统文化的重要载体。

作为书法教育家,张骥长期担任高校书法专业教授及研究生导师，主讲《书法技法与创作》《中国书法史》等课程，他主张“技道并重”，强调技法训练与文化修养相结合，教学中注重因材施教，根据学生特点制定个性化学习方案，其编写的《楷书技法解析》《行草书创作指南》等教材，深入浅出，系统规范，成为书法学习者的入门宝典，他还积极参与书法公益活动，深入基层开展书法讲座与培训，推动书法艺术普及，先后被授予“全国书法教育先进工作者”“德艺双馨书法家”等荣誉称号。

张骥的艺术成就得到了业界的广泛认可,现为中国书法家协会理事、中国书协行书委员会委员、中国国家画院书法篆刻院研究员、山东省书法家协会副主席等，其作品先后入选全国第五届、第六届、第七届书法篆刻展，全国首届、第二届行草书大展，并获“全国书法兰亭奖”提名奖、“山东省泰山文艺奖”等，他还多次在日本、韩国、新加坡等国家及港澳台地区举办书法展览，促进国际文化交流，让世界通过书法这一艺术形式感受中华文化的魅力。

以下是张骥不同书体风格特点的简要对比：

相关问答FAQs：

问：张骥的书法创作中，碑帖融合体现在哪些方面？
答：张骥的碑帖融合主要体现在用笔、结体与气韵三个层面，用笔上，他以帖学的圆转流畅为基调，融入碑学的方劲拙朴，如行书中既有王羲之的“一拓直下”，又有《张迁碑》的方笔斩截，使线条更具张力；结体上，在帖学的欹侧灵动基础上，吸收碑体的平正稳厚，避免流于轻佻，增强了作品的厚重感；气韵上，他追求碑的雄浑与帖的飘逸并存，既见金石气，又有书卷气，形成刚柔相济的艺术效果，这种融合并非简单的技法叠加，而是对碑帖精神的深度理解与创造性转化。

问：初学者如何学习张骥的书法风格？
答：初学者学习张骥的书法风格，建议分三步走：打牢基础，从楷书入手，临习颜真卿《多宝塔碑》或欧阳询《九成宫醴泉铭》，掌握基本笔画与结体规律，同时辅以王羲之《乐毅论》小楷，理解晋人笔法的细腻；过渡到行书，精临《兰亭序》与米芾《蜀素帖》，重点学习其行笔的连贯与章法的布局，再结合张骥的行书作品，体会其“碑帖融合”的用笔特点，如方圆兼备、提按变化；加强文化修养，多读诗词、经典，提升“字外功”，同时注重观察自然与生活，将个人情感融入笔墨，避免陷入纯技巧的模仿，学习过程中需循序渐进，不可急于求成，在传统根基稳固后再逐步融入个人风格。